本报讯（记者 安伟）凌晨两点钟的郑州街头，马路上灯光静悄悄，家家户户都已进入了甜美的梦乡。有汽车飞驰而过，也是急匆匆地向家中飞驰而去。偶尔出现几个夜生活结束的行人，东倒西歪地互相搀扶，也向着家的方向走去。一群夜班下班归来的年轻人，嘻笑着，追逐着，喧闹过后，夜空又恢复了寂静。

在这个城市的东北角一隅，艺术家石红英还在她的工作室里不停地忙碌着。她把精心剪刻的一张张剪纸，用丙烯颜料一层一层地铺粘在画板之上，依据剪纸图案的语言表现形式，不断重构画面各种关系的空间。

人们都说这个世界是三维的空间，一般传统的架上绘画体系也是二维空间在三维空间的转化。而在艺术家石红英创构的绘画语言体系里，画面空间不仅仅局限于三维空间，而是四维、五维，任何维度的空间都可以在她的绘画语言体系里展现。

石红英在创作她的系列作品《年复一年之花样年华》，时光在她身上仿佛停驻了一般，夜晚的灯光如同白天一样，而她也如同白天一样，没有一丝疲惫地工作着。

她思想高度集中，不停地歪头侧视画面，稍微思索片刻后，双手不停地调整画面。她的双眼一会儿靠近看看，一会儿又离开画板眯起眼睛打量整体效果。石红英创作的这组作品，从构思到寻找素材，到创作实践，耗时三年多的时间，终于初见端倪。

这幅系列绘画作品，共分四个部分。第一部分是《年复一年之花样年华》，第二部分是《年复一年之一岁一礼皆顺遂》，第三部分是《年复一年之心中有爱、眼里有光》，第四部分是《年复一年之岁月静好》。每个部分又因题材和立意的不同分成了四组，各个部分之间互相独立互相又有联系。

如今的国际艺术发生了翻天覆地的变化，形成了架上艺术、装置与立体艺术、影像和多媒体艺术三大板块。架上艺术中的传统画种，比如西方的油画、中国的水墨画，还有水彩水粉岩彩画等，这些绘画形式边界的模糊与融合，为新绘画语言形式的探索提供了可能。石红英原来擅长用油画的语言形式，来表现思想和情感的架上作品，后来为了增强艺术的表现力，她又涉足了中国水墨山水画、书法等领域。山水画中，她学习了徐渭的大写意、恽寿平的小写意，学习了黄公望的富春山居图、王希孟的千里江山图，以及八大山人等古代名家名作。书法学习中，她临摹的碑帖有张迁碑、礼器碑等。

为了使线条更具有张力、更具有个性风格的艺术表现力，她又学习了米芾、王铎、黄庭坚等古代书法家的墨迹。她总觉得，艺无止境，只有不断学习才会不断成长，因此工作生活之余，她不断地进修学习。北京、上海、杭州、广州、厦门、香港等各大城市，有了好的展览，石红英总会跑去，拓展自己的国际眼界和艺术思维能力，丰富自己的思考能力。

在不断的学习中，石红英意识到要在绘画本体语言进行拓展，就要寻找新的表现途径。于是她进行了综合材料绘画的创作。综合材料艺术绘画，不同于西方当代艺术简单的复制，是中国现代美术的具体实践和文化自觉的体现，是多种画种、多种材料技法的融合，核心在于偶然性与可控性的辩证统一、材料语言本体的转换，让艺术更有表现力和感染力。

中国剪纸在我们的日常生活、民俗活动中应用非常广泛，其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并在2009年9月举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

石红英遂采用中国剪纸这种素材，用自己的艺术语言符号进行了重构和再塑。她用宣纸打底，以木板、白乳胶、纱布、敦煌土、剪纸、丙烯等多种材料进行创作。在贴好的剪纸上，用丙烯颜料画出不同的图案，然后用打磨机打磨。如果打磨后不满意，再贴、再画、再打磨。打磨的层数越多，岁月的质感越强，艺术表现力和感染力越强。这些剪纸中，有很多非遗传承人剪的剪纸，也有石红英自己的创作，在这些层层叠叠的剪纸下，代表的是岁月的日复一日、年复一年。

从《花样年华》，到《一岁一礼皆顺遂》，一路走来，《心中有爱、眼里有光》，再到《岁月静好》，石红英用中国传统的非遗剪纸来表现传统文化，体现了文化自信和民族自信，描绘了“国之大者”，展示了国之大美。

据悉，《年复一年》之一的《花样年华》作品，近期在郑州美术馆展览。此作品上层层叠叠的剪纸，大概贴了二十多层。

本次展览是2025综合材料绘画作品（河南）展览，主题为《拓展与回望》，是立足于当代文化主体性重塑的媒介展览与文化回望。该展览由艺术学博士丁志伟策展，中国美术家协会综合材料艺委会、河南文学艺术界联合会、河南省美术家协会主办，河南省美术家协会综合材料艺委会、郑州美术馆承办，展览时间为2025年4月30日—2025年6月2日，有兴趣的朋友不妨去看看。