工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改革运动，它对后世的设计、建筑和艺术领域产生了深远的影响。这场运动的核心意义在于：

1. 反对工业化带来的负面影响：工艺美术运动兴起的背景是对工业革命后大量生产出的廉价、粗制滥造的产品感到不满。运动倡导者们认为，工业化导致了设计质量的下降，以及手工艺人的地位降低。

2. 强调手工艺的重要性：这一运动强调手工艺品的价值，主张设计师应该亲自参与到制作过程中去，通过手工制作来实现设计的理想状态。它试图恢复手工艺的地位，并鼓励人们欣赏和尊重传统技艺。

3. 追求自然美与功能性的结合：工艺美术运动提倡在设计中融入自然元素，如植物、动物等图案，同时注重产品的实用性。它主张美学与功能并重，反对过度装饰而忽视实用性的做法。

4. 影响了现代设计教育体系：工艺美术运动对于后来的设计教育体系有着重要影响。它强调理论与实践相结合的教学方法，鼓励学生掌握多种技能，包括绘画、雕刻、金属加工等。

5. 促进了不同领域的交流与融合：这场运动不仅限于视觉艺术领域，还扩展到了室内设计、家具制造等多个方面。它促进了不同领域之间的交流与合作，推动了跨学科的发展趋势。

总的来说，工艺美术运动是一场旨在提升生活质量、重振手工艺价值的文化运动，它对后来的设计理念和发展方向产生了持久的影响。