五月的哈尔滨，松花江畔的春风裹挟着丁香花的芬芳，为这座北国名城注入盎然生机。在这个属于劳动者的节日里，一场以“墨韵芳华”为主题的写意花鸟画展在哈尔滨美术馆悄然启幕。中国花鸟画研究会会长任君携数十件精心创作的原作亮相冰城，不仅为市民带来一场视觉与精神的双重盛宴，更在书画界掀起了一场关于传统艺术当代传承的深度对话。

哈尔滨作为中俄文化交融的枢纽，素有“东方莫斯科”之称。当任君笔下的花鸟绽放在美术馆的空间里，仿佛苍茫的大地上开出了奇艳之花，笔墨间既有北方冰雪的苍茫厚重，又暗藏江南烟雨的灵动婉约。这种跨地域的艺术表达，恰如卢禹舜在开幕式上所言：“任君的画作像一座桥梁，让北国观众在熟悉的风物中触摸到江南的诗意，也让南方文人画的基因在黑土地上生根发芽。”

任君，笔名流石，西域布衣。1974年生，现居北京，中国现代著名小写意花鸟画家。幼年受家庭的影响与感召，开始学习书法，后又学习中国画。师从国画大家张立辰先生，立根传统，上觅青藤、白阳，下学梦白、小楼，受齐白石、王雪涛影响之最深。 张立辰入室弟子，更是获得“中国人民艺术家”称号。

中国花鸟画研究会会长

文化部高级职称评审委员

清华美院书画高研班执行导师

中国教育电视台《水墨丹青》讲师

世界文化大使

新疆美术学院客座教授

黑龙江省花鸟画研究会艺术顾问

国家一级美术师

北京任君美术馆馆长

任君的艺术启蒙始于幼时临摹《芥子园画谱》的经历，让他对传统笔墨产生敬畏之心。后来他系统研习宋元花鸟精髓，他坚持“外师造化，中得心源”，每年坚持深入写生，将紫藤的虬劲、牡丹的华贵、麻雀的灵动化为笔下永恒的生命意象。

多年来，任君的作品先后被中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院、中国军事博物馆、炎黄艺术馆、中国艺术研究院、台北国立故宫博物院、亚洲现代美术馆、新加坡艺术博物馆、韩国国立现代美术馆收藏。

艺术成就及展出情况：

• 2006年，应邀参加“中国哈尔滨艺术高峰论坛暨全国著名画家邀请展”，
• 2006年，《妙》在“2006年中国画大展”中获优秀奖；
• 2008年，获中国人事部当代中国画杰出人才奖；
• 2011年，应邀参加“印象黄山——中国书画名家作品邀请展”；
• 2014年，进入北京中国花鸟画研修院；
• 2015年，作品《春声》被中国花鸟画研修院收藏；
• 2016年，作品花鸟四条屏在哈尔滨文化馆参展；
• 2017年，应邀参加黑龙江省文博会；
• 2018年，作品应邀参加“彩墨恒香”澳·中书画家作品展，在悉尼奥林匹克公园展出；
• 2018年，被国家文化部授予“中国人民艺术家”称号；
• 2019年，应邀参加澳·中书画家作品巡展；
• 2019年，应邀参加威尼斯世界艺术双年展；
• 2019年，被联合国文化总署授予“世界文化大使”；
• 2020年，作品《丛中笑》入选全国美术作品展；
• 2020年，作品《翠》入选“诗意江南”全国工笔画作品展；
• 2022年，当选中国花鸟画研究会会长；
• 2023年，作品《花语》入选第八届全国画院美术作品展；
• 2025年，“墨韵芳华·任君写意花鸟画展”个人展于黑龙江省美术馆举办；

任君的作品不仅是对自然物象的描绘，更是对文化精神的传达。他通过花鸟的形象来寄托自己的情感，表达对生活的感悟和对自然的敬畏。这使得他的作品具有深厚的文化内涵和强烈的情感表达。

作为中国花鸟画研究会会长，任君始终将艺术普及视为己任。他发起“百城千校”美育工程，带领团队走进校园教孩子们画国画，这种身体力行的行为让孩子们都能感受到传统书画艺术的魅力，为传统文化的继承发展注入了新鲜血液。

画展期间，美术馆的日均客流量突破千人，不少家庭将观展列为五一出游的“必选项”。一位带着女儿观展的中学教师感慨：“任君的作品让我想起童年和外婆去山上，那时的山美水美、鸟语花香......”更令人欣喜的是，展厅内设置了互动体验区，观众可尝试用毛笔临摹作画，这种“沉浸式观展”让传统艺术真正走进大众生活。据统计，画展期间共收到观众留言卡300余张，其中“想让孩子学国画”“原来中国画这么美”成为高频词。

中国国家画院院长卢禹舜在讲话中，以“气韵生动”为核心解读了任君的创作理念。他指出，任君的写意花鸟既承袭了王雪涛的雍容华贵，又融入了张立辰的笔墨意趣，这种“以形写神”的笔墨语言，暗合道家“有无相生”的哲学智慧。卢禹舜特别提到任君对留白的处理：“看似空白的宣纸，实则是画家为观者预留的精神栖息地。”

著名美术评论家王仲则从技法层面剖析任君的创新突破。他指出任君突破了传统写意画的局限，画面兼具水墨的氤氲气韵与色彩的层次变化，每一根线条都成为承载情感与哲思的载体。王仲总结道：“任君的创作证明，传统技法不是束缚，而是当代艺术家取之不尽的宝藏。”

在“当代语境下的花鸟画传承”圆桌论坛上，黑龙江省美协主席赵云龙、诗人桑克等跨界嘉宾展开思想碰撞。桑克从诗歌角度解读任君的作品：“画家以石为骨，以竹为魂，这种虚实相生的构图，恰似现代诗中的意象叠加。”

画展带动了哈尔滨文化消费热潮，美术馆周边的文创店推出任君作品衍生品，印有《牡丹图》的丝巾、复刻《兰竹图》的团扇成为爆款。这种艺术与商业的良性互动，为城市文化产业发展注入新动能。

当闭展日的夕阳洒向美术馆的玻璃幕墙，任君站在展厅中央，看着工作人员小心翼翼的将画作卷起。这场持续多日的艺术盛宴，不仅让冰城观众领略到了写意花鸟画的魅力，更引发了关于传统艺术当代传承的深层思考。

在这个万物生长的五月，任君用画笔在哈尔滨写下一首无声的诗，而这首诗的韵脚，正随着松花江的春水，流向更远的未来。

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