当康乃馨的芬芳漫过五月的风，中央美术学院毕业季中一场关于生命起源、成长羁绊与情感链接的艺术告白，正在展厅中悄然生长。几位青年艺术家分别用画笔、雕塑、影像，构建了一场生命对话录，将"母亲""母爱"“母性”这一永恒的母题凝练成视觉的诗篇。在母亲节到来之际，为观众献上这一份兼具情感与温度的艺术厚礼。
01
看见时光的重量
CAFAM
@ 2025
作者：苗润泽
作品名：《母亲的母亲的母亲》
导师：宁瀛 冯欣
中央美术学院城市设计学院苗润泽的毕业作品——《母亲的母亲的母亲》通过对外曾祖母日常生活的记录与访谈，塑造一位98岁老人幽默而坚韧的生命状态，以纪实与诗意交织的影像，描绘了一位母亲、女性坚毅而丰盈的生命底色。
苗润泽在构思毕设选题时，希望自己的作品能跳出传统家庭纪录片的框架，采用诙谐生动的语言讲述外曾祖母的故事，回望她过往的人生，既展现其积极正向的生活态度，同时表达她对生命体验的感悟和人生思索。
02
生命最初的凝视
CAFAM
@ 2025
作者：杨淞然
作品名：《痕迹》
导师：牟柏岩
材料：植鞣革牛皮
"当手指抚过这些雕塑上保留的痕迹、缝线时，触摸到的不仅是柔软的皮革——那是一位母亲分娩后，妊娠纹在腰间的低语、是哺乳后松垂乳房的呢喃，是束腰带勒进血肉的疼痛记忆”。中央美院雕塑系杨淞然创作的《痕迹》将雕塑与植鞣革皮料结合，让这些“实用”的器物成为诉说者，放到公共场域里呈现给大家，那些被社会刻意淡化的母亲的创伤便无从躲避，每一处缝合都是女性自我重建的轨迹。
她认为，这不是关于美的展示，而是一场对女性生命韧性的解剖——她们的力量从不在于完美无瑕，而在于带着伤痕依然选择孕育、挣扎与生长！这也正是每一个位母亲的伟大之处。
03
成长的羁绊与觉醒
CAFAM
@ 2025
作品名称：见信如晤
作者：白若萱
导师组：王黎明 靳军 冯梦波 刘德健
研究方向：沉浸式体验与游戏设计
中央美术学院设计学院白若萱的沉浸式交互影像作品《见信如晤》以写信、读信的方式，叙述了作者经历焦虑以及克服焦虑的过程。在这个过程中，妈妈给予了无条件的托举和支持。一封封关切的信件，包裹着温暖。在这场对话里，母爱始终保持着恰好的距离，在作者每一次踉跄的时刻，沉默地照亮下一段路。
白若萱也写下了给妈妈的回信：“作为一个第一次当母亲的人，您已经非常非常成功了！给了我非常幸福的生活和开朗的性格！那么接下来，我希望您可以摆脱’妈妈‘’母亲‘这个词，自私一点，希望以后的日子里把所有的最好的东西都留给你自己”！相信，这也是所有儿女的心声。
观众互动展览现场
04
重构记忆的味道
CAFAM
@ 2025
作品名称：三餐
作者：黄哩
导师组：陈卓 靳军 王黎明
周舒lsabelHerguera(外聘专家)
研究方向：影像叙事研究
《三餐》源自中央美院设计学院毕业生黄哩的情感和经历。她说：“在 2024 年，我的母亲离开了，丧亲的伤痛让我难以将情绪宣之于口，对母亲的怀念最后附在了她生前爱吃的食物上”。她的创作是以饮食为整个影片的脉络，通过征集获取不同家庭的日常饮食情境作为基底，用三屏并置的朴素形式，将“离别”这一命题演绎为生活本身。
她希望证明：永恒的离别并非戏剧化的告别，而是生活中每一刻都在流逝的生命存续。用这些普通的记录、平凡的一餐一饭以食为媒进行生命对话，在镜头里留存味道的记忆。
当展厅的灯光渐渐亮起，那些凝固在雕塑上的皱纹、定格在影像中的拥抱、封存在信件里的叮咛，都将化作温柔的触点——或许是一段被忙碌掩盖的童年记忆，或许是一句羞于表达的感恩，又或许是对生命传承的顿悟。在这里，艺术不再是单向的观看，而是一场心跳同频的情感共振。
最后，愿每位母亲都能在时光的洗礼中凝住自己的光，每位驻足者都能在此寻找到属于自己的情感锚点，让那些未曾言说的爱，在艺术的肌理中延续。
主编 / 何一沙
责编 / 吴靖
