一、宫廷重器：帝王品味与时代风华

（一）雍正青花巅峰之作 —— 清雍正青花穿花龙纹大凤尾尊

在香港保利 2025 春拍中，一件清雍正青花穿花龙纹大凤尾尊格外吸睛，成为全场焦点。此尊高 70cm，体量硕大，造型优美，整体线条流畅自然，宛如凤凰舒展尾羽，尽显优雅大气。

它的周身绘满青花五爪飞龙，飞龙姿态各异，气势磅礴，于折枝繁花中肆意穿梭，仿佛在诉说着盛世的辉煌。其龙纹描绘得极为生动，龙姿矫健有力，龙鳞细腻逼真，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫，尽显皇家威严。穿梭其间的折枝繁花，枝叶翻转灵动，花朵各具风姿，或娇艳盛放，或含苞待放，为威严的龙纹增添了几分灵动与温婉 ，形成刚柔并济的独特美感。

青花发色浓艳深沉，以堆栈法仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，却又青出于蓝。在稳定而浓淡一致的发色中，纹饰显得强而有力，均匀分布的黑斑仿若点睛之笔，反映出雍正一朝瓷艺技术的高超。这种对前朝青花美学的追摹与创新，不仅体现了雍正帝对传统的尊崇，更展示了清代瓷匠的精湛技艺与创新精神。

查阅公私收藏，与这件凤尾尊制式相同者仅两例，一为北京故宫珍藏，另一于 1997 年在佳士得香港拍卖。物以稀为贵，此尊的稀缺性无疑进一步提升了它的价值。作为雍正朝的宫廷重器，它以大气的比例和复杂的装饰，象征着权力与荣华，最终以 1920 万港元成交，领衔古董板块，成为当之无愧的明星拍品。

（二）康熙官窑极简美学 —— 清康熙青花龙纹小茶叶罐（一对）

同样出自清代官窑的，还有一对估价高达 680 万港元的清康熙青花龙纹小茶叶罐。这对盖罐造型精巧，圆口、短颈、丰肩、鼓腹，下腹内敛，圈足，线条圆润流畅，给人一种简洁而不失优雅的感觉。瓷胎坚致细腻，犹如羊脂美玉般温润；釉面洁白光润，仿佛皑皑白雪般纯净，为外壁的纹饰提供了完美的衬托。

罐身外壁绘制龙赶珠纹，龙纹下颚兜齿，牙爪锋利，毛发飞扬，正奋力追赶着火珠，威风凛凛的神态跃然眼前。在素净白地上，仅绘此逐珠龙纹，无须任何赘饰，却营造出一种简洁内敛、清新雅丽的独特韵味。这种极简的设计风格，正是康熙官窑瓷器的一大特色，体现了康熙时期独特的审美追求。

据记载，这种清新雅丽的御用瓷器应为刘源设计。刘源在康熙十八年（1679 年）应诏入京任画师，1682 年奉命为景德镇御窑厂督陶官臧应选设计瓷样。他与臧应选共同发展了康熙御窑瓷器，开创了与明代不同的风格 ，印证了康熙官瓷的多样化与当朝特色。《清史稿》记载：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，由各极其胜。” 此对茶叶罐便是最好的例证。

更值得一提的是，据《清代瓷器档案全集》载，“热河行宫梨花伴月西围房存康熙款青龙小盖罐 10 件。” 依此描述，档案所载很可能就是本品。热河行宫是清代皇帝的避暑和处理政务的场所，这里所藏均为皇帝御用器皿，这无疑更加证明了这对茶叶罐的珍贵。它不仅是一件精美的瓷器，更是一段历史的见证，承载着康熙时期的宫廷文化与皇家风范。

二、文人雅趣：文房珍玩与文人情怀

（一）玉质臻品的典雅之美 —— 清雍正 / 乾隆白玉浮雕云龙纹六方瓶

在古代，玉器不仅是身份地位的象征，更是文人雅士寄托情怀的载体。在此次香港保利 2025 春拍中，一件清雍正 / 乾隆白玉浮雕云龙纹六方瓶备受瞩目，它宛如一位穿越时空的雅士，静静诉说着往昔的故事 。

此瓶由整块白玉精心雕琢而成，玉质洁白温润，仿佛羊脂般细腻柔滑，触手生温，散发着柔和的光泽，彰显出无与伦比的尊贵与典雅。工匠运用高浮雕技法，在瓶身外壁雕出一条带角五爪苍龙，龙首低开于瓶腹，形态苍老威猛，每一处细节都刻画得栩栩如生。五爪刚劲有力，龙须根根分明，仿佛在风中飘动。龙身向上延伸至瓶口，蜿蜒曲折，似在奋力攀附，又似在追逐着瓶口那熠熠生辉的火珠，线条流畅自然，动感十足，将龙的矫健与威严展现得淋漓尽致 。

除了雕龙部分，其余瓶身皆为素面，这种简洁的设计，恰恰体现了工匠对玉质的高度自信。就像古人崇尚的 “大道至简”，无需过多修饰，玉质本身的美好便能自然流露，给人以质朴而纯粹的美感。在清代，尤其是乾隆时期，帝王对古物的喜爱达到了极致，玉匠们在仿古玉器的制作中，大胆创新，根据玉料的形制，巧妙地改变旧有的组合关系，加入新创的素材，形成了 “师古而不泥古” 的独特风气 。

这件玉瓶正是乾隆时期宫廷陈设用具的典范之作，它用料硕大，却毫无绺裂瑕疵，工艺精湛，造型古朴厚重，琢刻规整，尽显皇家风范。在清宫玉雕中，玉瓶常被用于陈设或插花，承载着文人雅士的生活情趣。通观此瓶，不仅能感受到它的工艺价值，更能从中领略到清代帝王对古物的推崇，以及他们追慕淳朴古风、修养德行的精神追求。

（二）单色釉的含蓄魅力 —— 清雍正粉青釉六联瓶

文人的世界里，含蓄之美一直备受推崇。在瓷器的世界中，单色釉瓷器便完美诠释了这种含蓄之美。清雍正粉青釉六联瓶，就是其中的杰出代表。

此瓶造型极为独特，瓶体由六个小瓶紧密相连组成，宛如六颗璀璨的明珠相互辉映，取珠联璧合之意，寓意 “五岳齐天” 。这种独特的造型并非凭空而来，它的起源可以追溯到东汉时期的五管瓶、五联罐，历经各朝各代的发展演变，逐渐形成了自己独特的风格 。到了清朝雍乾之际，御窑厂更是致力于摹古创新，烧造出了许多融合高超技术与奇思妙想的新瓶式，六联瓶便是其中之一，而以粉青釉呈现者则更为少见。

再看它的釉色，粉青如碧玉般温润凝腻，给人一种柔和、宁静的美感。釉面匀净莹亮，仿佛一泓清泉，倒映着岁月的痕迹。雍正朝的单色釉瓷器以其精湛的工艺和独特的审美著称于世，工匠们对釉料的调配和烧制火候的掌握达到了炉火纯青的地步，使得每一件单色釉瓷器都成为了艺术珍品。这件粉青釉六联瓶，釉色纯正，形制典雅，正是雍正帝对素雅之美追求的生动体现 。

作为雍正朝单色釉瓷器中的上乘之作，它成交价高达 744 万港元，这不仅是市场对它艺术价值的高度认可，更是它独特魅力的有力证明。它静静地伫立在那里，以其含蓄而内敛的美，吸引着人们的目光，让我们得以透过它，领略到雍正时期文人雅士的审美情趣和精神世界。

三、高古遗珍：历史沉淀与工艺传承

（一）钧窑釉色的奇幻世界 —— 明早期官钧窑玫瑰紫斑罐

高古瓷器，承载着千年的历史沉淀，每一件都是工艺传承的结晶。在本次拍卖中，明早期官钧窑玫瑰紫斑罐以其独特的魅力，吸引了众多藏家的目光 。

这件罐高 20cm，造型古朴大气，罐身线条流畅自然，给人一种沉稳而庄重的感觉。它的釉色堪称一绝，天蓝与玫瑰紫两种颜色自然融合，相互交织，形成了一幅如梦如幻的画面。浓艳处，如晚霞般绚烂夺目，仿佛将天边的美景凝于一器；淡雅处，似碧空般清澈宁静，让人感受到一种宁静致远的心境。器口沿因釉层较薄，呈现出透亮如冰的质感，宛如一条晶莹的丝带环绕着罐身 。仔细观察，还能发现釉面上的 “蚯蚓走泥纹”，这些纹路犹如蚯蚓在泥中爬行留下的痕迹，自然而生动，为这件器物增添了几分古朴的韵味 。

关于钧窑的断代问题，一直以来都存在争议。部分学者认为钧窑始于宋代，是宋徽宗用来种花，置于御花园 “艮岳” 的器皿 ；但也有考古证据表明，一些官钧窑器物可能是明代初期所制 。这件玫瑰紫斑罐的断代同样存在疑问，然而，这并不影响它的艺术价值。它独特的釉色层次，以及古朴的造型，完美地承载了钧窑 “入窑一色，出窑万彩” 的神奇魅力，是高古瓷器中不可多得的艺术珍品 。

（二）青铜器的瓷上演绎 —— 清乾隆青花海水云龙捧寿图折沿大盘

在古代，瓷器不仅是实用的器具，更是艺术的载体。清乾隆青花海水云龙捧寿图折沿大盘，就是一件将艺术与寓意完美结合的佳作。

此盘折沿宽平，胎体厚重，给人一种沉稳大气的感觉。盘心以青花绘制海水云龙纹，巨龙昂首挺胸，身姿矫健，五爪锋利，仿佛在云海中翻腾，展现出无与伦比的威严。周围的海水波涛汹涌，浪花飞溅，更衬托出龙的气势磅礴 。在龙纹之间，巧妙地穿插着寿字纹，寓意着福寿安康、吉祥如意 。这种将传统纹饰与吉祥寓意相结合的手法，正是乾隆朝瓷器的一大特色。

乾隆时期，国力强盛，文化艺术繁荣，瓷器制作工艺达到了前所未有的高度。工匠们在继承传统的基础上，不断创新，将各种精湛的技艺运用到瓷器制作中。此盘纹饰繁复精美，青花发色沉稳，浓淡相宜，层次分明，无论是龙纹的刻画，还是海水的描绘，都栩栩如生，展现了乾隆官窑瓷器的华丽风格与精湛技艺 。

据记载，这类大盘在雍正时期就已出现，乾隆朝延续烧制，且多为督窑官唐英亲自画样，多用于皇宫席宴及特定隆重的祝寿场合，属万寿级别的官窑极品 。它不仅是一件精美的瓷器，更是历史的见证，让我们得以透过它，领略到乾隆时期的宫廷文化与盛世风华 。

四、市场聚焦：成交亮点与收藏趋势

（一）千万级拍品的市场号召力

在本次香港保利 2025 春拍中，瓷器板块的表现可谓亮眼，尤其是那些成交价超千万港元的拍品，更是成为了市场关注的焦点。其中，清雍正青花穿花龙纹大凤尾尊以 1920 万港元的高价成交，这一成绩不仅彰显了这件拍品的非凡价值，更体现了市场对清代宫廷御瓷的高度认可。

从工艺角度来看，这件凤尾尊堪称清代瓷器工艺的巅峰之作。其青花发色浓艳深沉，以堆栈法仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，却又青出于蓝，反映出雍正一朝瓷艺技术的高超。在稳定而浓淡一致的发色中，纹饰显得强而有力，均匀分布的黑斑仿若点睛之笔，让整器更具艺术魅力。而且，它的纹饰极为精美，周身绘满青花五爪飞龙，飞龙姿态各异，气势磅礴，于折枝繁花中肆意穿梭，尽显皇家威严。这种将龙纹与花卉纹相结合的设计，既展现了皇家的尊贵与威严，又增添了几分灵动与温婉，形成了刚柔并济的独特美感 。

除了工艺精湛，这件凤尾尊还拥有清晰的来源、出版及展览记录。它来自香港重要藏家收藏，购于上世纪 80 年代，后于家族中承传。这样的传承有序，无疑为它增添了更多的历史价值和文化内涵，也让藏家们对它的真伪和品质更加放心。对于高端藏家来说，一件拍品的稀缺性与历史价值是他们最为看重的因素之一。清雍正青花穿花龙纹大凤尾尊不仅工艺精湛，而且存世稀少，查阅公私收藏，与这件凤尾尊制式相同者仅两例，一为北京故宫珍藏，另一于 1997 年在佳士得香港拍卖。物以稀为贵，这种稀缺性使得它在市场上具有极高的收藏价值，满足了高端藏家对稀缺性与历史价值的追求 。

（二）多元化的收藏选择

收藏市场的魅力，就在于它的多元化。在本次春拍中，除了备受瞩目的宫廷重器外，还有许多其他类型的拍品，为不同层次的藏家提供了丰富的选择。

“漱玉：致中和璞堂藏玉器及文房雅玩” 专场便是一个很好的例子。这个专场带来了 140 余件玉石文房雅器，涵盖了新石器时期至明清历代的作品。这些器物不仅品类丰富，而且主打中低价位，让更多的收藏爱好者有机会参与其中。从新石器时期的古朴玉器，到明清时期的精致文房用具，每一件都承载着不同历史时期的文化内涵和艺术风格。藏家们可以根据自己的喜好和预算，选择适合自己的藏品，感受不同历史时期的艺术魅力 。

高古瓷器在本次拍卖中也表现亮眼。例如唐代三彩蓝釉碎花女俑，以 153.6 万港元成交。这件女俑造型生动，色彩鲜艳，蓝釉的运用更是为其增添了独特的魅力。它不仅是一件精美的艺术品，更是研究唐代社会生活和文化艺术的重要实物资料。这类高古瓷器兼具学术性与艺术性，它们的出现，显示出市场对这类拍品的关注。越来越多的藏家开始认识到高古瓷器的价值，它们不仅具有艺术欣赏价值，更能让我们了解古代的历史和文化 。

这种多元化的收藏选择，反映了收藏市场的成熟和活力。不同层次的藏家都能在市场中找到自己感兴趣的藏品，无论是追求高端品质的顶级藏家，还是刚刚入门的收藏爱好者，都能在这个市场中找到属于自己的乐趣和价值。这也为收藏市场的可持续发展提供了有力的支撑，让更多的人能够参与到收藏的行列中来，感受艺术的魅力，传承历史的文化 。

五、结语：一场跨越时空的艺术对话

香港保利 2025 春拍的瓷器 TOP10，是一场跨越时空的艺术对话，每一件拍品都是历史与艺术的结晶。它们从岁月深处走来，带着往昔的故事与韵味，诉说着中国古代工艺的辉煌 。

从宫廷重器到文人雅趣，从高古遗珍到市场焦点，这些瓷器不仅展现了精湛的工艺，更反映了不同历史时期的审美观念和文化内涵。无论是收藏爱好者还是艺术研究者，都能在这场拍卖中感受到中国瓷器的独特魅力 。

它们是历史的见证者，见证了王朝的兴衰、时代的变迁；它们也是艺术的传承者，传承着中华民族的智慧与创造力。每一道纹饰、每一抹釉色，都蕴含着古人的匠心独运，让我们得以透过它们，触摸到历史的温度，领略到艺术的魅力 。

这场春拍，不仅是一次艺术品的交易，更是一次文化的传承与交流。它让更多的人了解到中国瓷器的博大精深，感受到中国传统文化的独特魅力。期待未来，能有更多这样的艺术珍品出现在拍卖市场上，续写中国瓷器的传奇 。

你对哪件拍品最感兴趣？欢迎在评论区分享你的看法，让我们一起交流，共同感受艺术的魅力 。

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