编者按

作为中国美术界规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，五年一届的全国美展历经七十五载春秋，至今已成功举办十四届。2024年举办的第十四届全国美展共设13个分展区、展出4814件作品，其中686件作品进京展出。展览聚焦新时代主题，浓墨重彩抒写中国式现代化建设的伟大实践，生动描绘百姓的幸福生活，充分展现了近年来我国美术事业发展的丰硕成果。

为了用艺术的形式讲述中国故事，展现艺术家的创作历程和艺术哲思，我们特别推出“国展佳作·创作心路”系列报道，邀请入选第十四届全国美展的艺术家分享他们的创作故事，以及他们对时代、文化、生活的独特表达。

今日推出第十四届全国美展油画进京作品作者刘东鑫访谈文章，让我们一同走进艺术家的世界，聆听他们的创作故事，感受艺术的力量与温度。

在2024年举办的第十四届全国美展中，河南省油画研究会副秘书长、郑州市美术家协会油画艺委会副主任、郑州九中美术教师刘东鑫的油画作品《乡建先驱——梁漱溟》，从来自河南各地的数千件投稿作品中脱颖而出，成为该省唯一一件油画“进京作品”，在艺术界与教育界引发广泛关注。这幅以近代思想家梁漱溟为原型创作的油画作品，不仅饱含着对历史人物的敬意，更以独特的艺术语言激活了乡村建设的精神核心，为新时代美育实践书写了生动篇章。记者近日采访了刘东鑫，一起来看看他作品背后的故事。

笔触叩问：从“世界会好吗”到画布上的“知行论道”

1918年，梁漱溟之父梁济投湖前发出“世界会好吗？”的追问，梁漱溟则坚定回应“世界会一天天往好里去”，这跨越时空的问答深深震撼了刘东鑫。在研读《梁漱溟全集》时，梁漱溟这位教育家身着布衣、躬耕乡野的形象，深深触动了他的内心。

刘东鑫《乡建先驱——梁漱溟》200cm×160cm

油画 第十四届全国美展进京作品

“梁漱溟不只是思想家，更是‘行动派’，积极奔走于庙堂之上，行进于乡里山间，并在位于河南省新乡市辉县的河南村治学院担任教务长，负责制定办学宗旨、课程设计及日常管理等工作，用实际行动回应父亲的叩问，积极推动世界一天一天往好里去！这种精神正是当下所急需的。”刘东鑫坦言，正是这种“知行合一”的乡建实践，点燃了他用画笔重现历史温度的创作热情。于是，他毅然转变以往聚焦当代教育场景的《教研》系列作品风格，将创作视角转向历史深处，以一幅200cm×160cm的布面油画，完成了从现实观察到文化反思的转变。

破茧成画：从模糊影像到虚实相生的艺术突破

创作历史人物肖像，如何平衡真实性与艺术性是最大的难题。网上的图片极为模糊，对于写实油画创作而言，这无疑是巨大的阻碍。为解决这一问题，刘东鑫四处搜集老照片，反复琢磨梁漱溟的五官特征，仅素描稿就修改了二十余次，最终凭借精准的笔触，成功还原出梁漱溟的坚毅神韵。为了展现“大衫布鞋行乡野”的经典形象，他特意自购长衫布鞋，并邀请体型相近的模特，在晨光中拍摄动态参考。

丁昆参观作品并指导刘东鑫创作

刘东鑫表示，绘画离不开灵感。在教学和读书之余，当遭遇创作瓶颈时，他总是积极向书画名家请教，在交流互动中获取新的灵感。距离交作品仅剩两周时，他发现自己的作品存在创作意图不明确、画面呆板的问题。经过多次尝试，仍未达到理想效果。于是，他专门邀请河南省美术家协会副主席、河南省美协油画艺委会主任丁昆到画室指导创作。期间，丁昆对他在把握人物气质特点方面的构思予以肯定，同时，建议他下移背后的松树，并在作品中添加一座乡村远山。

丁昆的专业建议使刘东鑫深受启发，为达到最佳创作效果，他冒着初春的严寒，专程前往豫西山村实地取景，并将苍松、远山融入画面，运用虚实相生的笔法，凸显人物与土地的紧密联系。最终，该作品成功打破了画面的呆板感，灰褐色调与粗犷肌理相互交织，呈现出历史的厚重感，光影流动间，知识分子朴素的布衣与乡土环境完美融合。

以美育人：艺术实践照亮美好理想

《乡建先驱——梁漱溟》不只是一幅人物肖像，更是一部用油画谱写的精神史诗，具有鲜明的地域性、历史性和艺术性。刘东鑫以艺术家的敏锐洞察力和教育者的深厚情怀，让梁漱溟的乡建精神在油画中重焕生机，为当代艺术介入社会议题树立了典范。这幅作品的成功，既是他个人艺术追求的重要里程碑，也展现了美术教育工作者“以美育人、以文化人”的使命担当。恰似画中穿透阴霾的晨光，艺术与教育的交融，正照亮更多人追寻“世界往好里去”的理想之路。

刘东鑫正在创作《乡建先驱——梁漱溟》

作为郑州九中的美术教师，刘东鑫的创作始终与教学实践紧密相连。在和该校另一位美术教师崔鹏共同承担40个班级的美术鉴赏课与特长生教学任务之余，他经常利用节假日及休息时间，将课堂上对教育本质的观察融入创作。“时间像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的”，这句鲁迅先生劝人珍惜时间的名言，也是刘东鑫的口头禅。身为一名学院派画家，课堂中的美育实践不断为他的艺术灵感提供养分，促使他在艺术创作道路上不断奋进。

“创作需要时间，我非常感谢学校领导和同事对我工作的支持与理解，让我在教学之余，有充足的时间和精力投入美术创作。”刘东鑫说，“艺术不能闭门造车，必须扎根生活、倾听时代脉搏。多年来，我始终秉持‘有感而发’的态度进行油画创作。五年一届的全国美展是美术界的盛会，门类丰富、作品众多，评选有其特殊性，入选存在很大偶然性，但参展、观展都是我创作的动力。”

谈及未来创作规划，刘东鑫表示，下一步，他希望通过大量人物写生实践，在真实与艺术的碰撞中提炼出个性化表达，逐步形成独特的艺术风格。作为一名高中美术教师，他将创作视作美育的延伸。他希望通过自己的身体力行，让莘莘学子明白艺术不仅能记录美好，更能承载思想、回应时代。同时，愿同大家一道， 积极向梁漱溟等乡建先驱学习，通过艺术赋能乡村振兴等方式，进一步激活乡村文化基因，为乡村建设和社会发展贡献力量。

刘东鑫创作的素描稿头像和两版色稿