《摄影简史》

[英]伊恩·海登·史密斯 著

杨冬 译

后浪｜北京联合出版公司

“认为照片是照相机制作出来的，是一种错觉……它们是用眼睛、心灵和头脑制作出来的。”

亨利·卡蒂埃-布列松

摄影可以是一面反映世界的镜子，也可以深入这个世界，探索人类心理和情感的复杂性。摄影既可以抓住转瞬即逝的片刻，又能够记录时光的缓慢流逝。在它近 200 年的历史中，它是发展最快的视觉艺术。

照相机最初是在工业大变革时期出现的。有些人把摄影视为美术的附属品，而另一些人认为摄影是抓拍日常生活的工具。双方都认为，摄影是一门需要投入时间和注意力的严肃学科。随着各种艺术和设计运动接纳了摄影，对它的形式和技术进行了实验，摄影方法的早期分化在 20 世纪初变得多种多样。这种媒介的商业潜力也得到了认可，首先促进了报纸的销售，之后在新兴的时尚和广告领域也开始发力。这些不同的领域往往互相交融，一些摄影师通过商业项目为自己的个人创作筹集资金，而商业摄影师或摄影记者将他们的作品视为艺术。

本书向读者展示摄影的简短历史，聚焦在摄影媒介的发展过程中最重要的流派和风格，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，重点介绍了 50 件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。虽然本书并非一部详尽无遗的历史，但是它突出展现了摄影在我们理解周围世界这方面变得多么重要。

-流派-

“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。”

罗伯特·卡帕

没有任何一种特定风格或运动完全主宰了摄影史。在早期，对于精确表现周边世界感兴趣的摄影师和热衷于拥抱美术的美学原则的摄影师之间存在着明显分歧。后来的摄影运动往往要么进一步阐述其中一种立场，要么与之形成对立面。许多以前支持某一特定运动的摄影师随着风格的转变，转移了他们的关注点。阿尔弗雷德·施蒂格利茨就是如此。他和皮奇·罗宾逊一样是画意摄影的先驱，然而后来他远离了这一运动，转而接受抽象主义和现代主义的摄影表达。

本章不仅聚焦摄影实践中的美学方法，同时也指出摄影在意识形态和商业方面的发展，涵盖了新闻摄影、狗仔摄影、宣传摄影、广告摄影、时尚摄影和政治摄影。本章还追溯了摄影在科学和自然中的发展，以及肖像题材和风格的转变，从 19 世纪末纳达尔的先驱性作品到自拍的出现。

-作品-

“我试图让我拍摄的人参与进来……如果他们愿意敞开心扉，那么我就愿意拍摄。”

伊芙·阿诺德

自从 1826 年尼塞福尔·涅普斯透过他家窗户拍照以来，在数以万亿计的各种照片中，一些重要的照片脱颖而出，成为摄影发展史上的里程碑和特定运动、风格、时代或时刻的代表。这些作品有的具有创新性，有的则具有标志性意义。

其中一些，比如阿尔韦托·科尔达的《切·格瓦拉》（1960）、罗伯特·H. 杰克逊的《杰克·卢比杀害李·哈维·奥斯瓦尔德》（1963）和理查德·德鲁的《坠落的人》（2001）拍摄的是一个瞬间。其他一些，比如罗杰·芬顿的《水果和酒瓶的静物》（1860）、爱德华·韦斯顿的《辣椒（30号）》（1930）和格雷戈里·克鲁森的《玫瑰之下》（2008）则是精心布置出来的。本章还讲述肖像摄影的发展，从纳达尔的《自拍照》（约 1855）和朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆的《贝亚特丽切》（1866）到安迪·沃霍尔的《变装自拍照》（1981）和莱涅克·迪克斯特拉的《美国南卡罗来纳州希尔顿黑德岛，1992 年 6 月 24 日》（1992），并强调某些照片在文化、社会或政治背景下发挥的作用。

本章讨论这些摄影作品在美学和文化上的重要意义，同时介绍摄影师的生平，展示每件作品在摄影相对短暂的历史上的重要性。

-主题-

“对我而言，摄影不是一种超脱的行为。它是一种触摸他人的方式——一种爱抚。”

南·戈尔丁

主题往往包括贯穿整个摄影历史的多种流派，重点展示摄影师们使用的不同方法，同时跨越任何特定时期的不同风格。对于主题的讨论可以帮助我们理解创新和技术进步如何助益摄影的发展，以及人们对于某些题材的态度是如何改变的。它们记录了我们感知自身、感知包括自然环境和城市环境的周遭世界的方式。

-技术-

“只要有光，就可以摄影。”

阿尔弗雷德·施蒂格利茨

虽然照相机的功能始终如一，但是最早的摄影设备和今天技术复杂的照相机之间有一条巨大的鸿沟。本章阐述照相机的发展历程，从早期机型和关键零件，到不断提高的便携性和日益精密的光学性能，以及不仅可以记录图像，还能将图像修改得超乎想象的技术的诞生。本章重点介绍摄影师和技术人员在某些技术的发展中所起的作用。这些技术包括从单色摄影到彩色摄影，从快门结构到电子耦合组件。每一个条目都引用了前面提及的流派、重要作品和主题，彰显出摄影的丰富历史。