几千年的中国书法史为后世留下了无数精美绝伦的艺术佳作，成为后世学书的范本，推动着书法艺术的发展，这些佳作不仅仅具有艺术价值，更具有文学价值和史学价值，对他们的学习也不局限于书法层面，更是与古人在文化和历史方面的对话。

当代随着科技的发展，书法的实用性被取缔，书法作品的内容大多以抄录古代诗词为主，这就让当代书法失去了文学和史学价值，在繁多的前代佳作面前显得不值一提。

书法学习讲究取法乎上，就是要深入学习古法，少学习今人书法，其中的一个原因就是今人书法中的文化含量不高，学习今人容易滋生浮滑的时弊。

不过也不是所有今人书法都缺少文化，启功先生就是当代书家中文人泰斗的代表，他的很多作品都是自作诗非常值得品味学习。

启功先生最著名的作品当属《论书诗百首》，这本册页是启功先生书写的百首自作论书诗，由启功先生最擅长的小行草写就，充分展现了启功先生的书法艺术和文学功底以及对书法的深刻认识。

启功先生是当代少有的在文学、绘画和书法领域都造诣非凡的大家，虽然以书法最为著名，但曾自言“书不如画，画不如诗”，启功先生的诗词亦是当代魁首。

启功先生作为当代书法泰斗，其作品兼具传统与创新。《论书诗百首》以诗书合璧的形式呈现，每一首诗都配以精湛的书法，形成内容与形式的完美统一。

启功先生书法于传统书法融会贯通，并融入现代美学理念，形成瘦劲、挺拔、俊秀的风格，自成一体，被誉为“启功体”，备受国人推崇，学其书者慎重。

启功先生书法诸体皆善，尤精小行草书，婉转流利、清秀典雅，在当代书坛无出其右者，放在整个书法史上也不逊前辈名家。

《论书诗百首》展现了启功先生书法的巅峰水准。其用笔干净利落，结体端庄舒展，章法疏密有致。

启功先生的书法美学理念在《论书诗百首》中体现得淋漓尽致。他注重字形结构的和谐，并崇尚大道至简的道理，用笔无太多修饰，简单而不失优雅。

与古代名家法帖相比，《论书诗百首》具有鲜明的时代特色。启功先生既不泥古，也不媚俗，而是在传统基础上开创个人风格。这种创新精神使得该作品既承前启后，又独树一帜，堪称现代书法的一座高峰。

对书法学习者而言，《论书诗百首》具有独特的学习价值。诗中蕴含的书法理论、艺术见解和人生智慧，与书法相得益彰。

临习者不仅能提升书写技巧，更能从中感悟中国传统文化的精髓，获得艺术与心灵的双重滋养。

启功先生书法清晰规范，便于初学者掌握基本技法；同时其内涵丰富，又能满足进阶者的研习需求。这种雅俗共赏的特点，使其成为理想的临摹范本。

值得一提的是，《论书诗百首》中的书法风格统一中富有变化。百首诗作书写时的心境不同，笔势也随之调整，展现出丰富的情感表达。这种\"字如其人\"的艺术境界，正是书法艺术的至高追求。

与古代法帖受限于保存状况不同，《论书诗百首》以现代印刷技术完美呈现，字迹清晰可辨。这大大降低了学习难度，使临习者能够准确捕捉每个细节，充分领会启功先生书法的精妙之处。

启功先生书法具有承前启后的重要意义。既继承了晋唐以来的书法正统，又融入了现代审美意识，为书法艺术的发展提供了新可能。

对《论书诗百首》的学习，不仅能提升书法技艺，更能培养艺术鉴赏力。启功先生在作品中展现出的高雅格调，有助于纠正当下书坛的某些不良倾向，引导学习者树立正确的审美观念。

展望未来，随着书写方式的变革，传统书法或许会逐渐边缘化。但《论书诗百首》作为书法艺术的巅峰之作，其价值将历久弥新。它不仅是技法的典范，更是文化的载体，值得世代传承。

启功先生的《论书诗百首》集艺术性、文化性、教育性于一体，代表了当代中国书法的最高成就。

随着书法成为纯艺术的时代的到来，书法将更加注重个性塑造和艺术展现力，很多书法理念只能借鉴不能学习。

在这个书写变革的时代，它很可能成为书法史上最后一部值得临写的经典法帖，其历史地位与艺术价值不容低估。