大雅斋永庆长春款瓷器鉴定方法技巧！

溯源：大雅斋与永庆长春款瓷器的前世今生

大雅斋永庆长春款瓷器，诞生于晚清光绪时期，是一段独特历史的见证者。“大雅斋” 本是懿贵妃，即后来统治中国近半个世纪的慈禧太后，在圆明园天地一家春的画室 ，也是她的私人堂款。作为官窑瓷器，大雅斋瓷器代表了慈禧太后独特的审美意趣，是专门为她设计、烧制的御用瓷，承载着特殊的历史意义。

同治十三年（1874 年），内务府传办江西九江关烧造一系列陈设及日用瓷器，“大雅斋” 瓷器由此应运而生。然而由于生产时令及御窑厂自身条件限制等原因，这批瓷器最终在光绪元年（1875 年）和二年（1876 年）才陆续烧成解京 。它们原本是为重建后的圆明园 “天地一家春” 内的西间堂室陈设和日用所用，但圆明园重修工程因国库空虚等原因未能完全实现，这些瓷器便另有他用。

大雅斋瓷器以其独特的风格在晚清瓷器中独树一帜。其多以黄、绿、蓝、红、紫、藕荷色等浓艳色调为地，搭配珐琅彩料中的蓝、血、墨等色及各色彩绘纹饰，呈现出如黄地墨彩、蓝地墨彩、紫地墨彩等多样风格。在纹饰题材上，摒弃了以往皇家瓷器常见的龙凤题材，转而以各式花卉、禽鸟为主，像绣球花、藤萝花、葡萄纹和绶带鸟等都是其特有的装饰元素，充满吉祥寓意，彰显着慈禧太后的个人喜好。器物上除了 “大雅斋” 的题字，还常钤有 “天地一家春” 椭圆形篆字红彩印，底部则多书红彩 “永庆长春” 楷款。“永庆长春” 作为清末光绪时期官窑瓷器的吉语款，寄托着美好的期许 ，为瓷器增添了独特韵味。

如今，大雅斋永庆长春款瓷器成为收藏界的珍品，备受藏家追捧。但随着其市场价值的攀升，仿制品也层出不穷，这就使得准确鉴定这类瓷器变得尤为重要。接下来，我们就从多个方面来探讨如何鉴定大雅斋永庆长春款瓷器。

从款识印记开启鉴定之门

款识印记是鉴定大雅斋永庆长春款瓷器的关键线索，犹如开启真相之门的钥匙。这类瓷器上的 “永庆长春” 款、“大雅斋” 铭和 “天地一家春” 印记，均以矾红彩书成，这是它们的显著特征之一 。从书写位置来看，也有着独特的规律。除盘、碟、高足盘、高足碟的 “大雅斋” 铭和 “天地一家春” 印书于盘、碟内面外，其余诸器均书于外壁 。在书写顺序上，通常是先直接在白瓷上书 “大雅斋” 铭和 “天地一家春” 印记，后上低温彩釉，所以各器所见低温彩釉和红彩铭记有明显区别。

以清光绪 “大雅斋” 款绿地粉彩花鸟纹高足盘为例，其 “大雅斋” 铭和 “天地一家春” 印就在盘内面，而底部署红彩 “永庆长春” 四字双行楷书款 。而清光绪 “大雅斋” 款黄釉墨彩花鸟纹长方花盆，“大雅斋” 铭和 “天地一家春” 印记则书于外壁。这些款识印记的位置和书写方式，是鉴定时需要重点关注的细节。如果一件瓷器的款识位置混乱，或者矾红彩的色泽、质地与真品不符，就很可能是仿制品。

在市场上，有些仿品的款识是通过现代印刷技术复制的，与真品手工书写的韵味截然不同。真品的矾红彩书写流畅自然，笔触细腻，而仿品的印刷痕迹明显，字体呆板，缺乏灵动之感。此外，真品的款识历经岁月洗礼，会有自然的磨损和氧化痕迹，而仿品往往做旧痕迹过重，显得不真实。

胎釉：鉴别瓷器的关键要素

胎釉是鉴别大雅斋永庆长春款瓷器的关键要素，如同人的肌肤与骨骼，承载着岁月的痕迹与工艺的奥秘。真品的胎质细腻，这得益于当时精细的淘洗工艺，使得瓷土质地纯净，没有明显的杂质和气孔 。上手触摸，能感受到其温润如玉的质感，仿佛在与历史亲密接触。拿清光绪时期的大雅斋绿地粉彩花鸟纹高足盘来说，其胎体轻薄却坚实，即使历经岁月洗礼，依然完好如初，这正是胎质优良的体现。

在釉色方面，大雅斋永庆长春款瓷器更是独具特色。常见的底釉颜色丰富多样，有白地、黄地、明黄地、绿地、浅绿地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、粉地、粉红地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地等 。这些釉色浓艳而不失典雅，施彩略厚，给人一种庄重而华丽的视觉感受。以清光绪黄地墨彩花蝶纹花盆为例，其黄釉色泽明艳，犹如初升的朝阳，墨彩绘制的花蝶栩栩如生，在黄釉的衬托下，更显生动活泼。

而新仿品在胎釉上往往会露出破绽。有些仿品的胎质疏松，重量与真品相比或轻或重，手感不佳。这是因为现代仿造者在瓷土的选择和加工工艺上，难以达到晚清官窑的水准。在釉色方面，仿品的釉色要么过于均匀，缺乏真品那种自然流淌、浓淡相宜的层次感；要么颜色过于艳丽，显得俗不可耐，与真品的典雅气质相去甚远 。有些仿品的釉面过于光亮，没有真品历经岁月形成的柔和光泽，这是因为仿品往往采用了现代化的烧制工艺和化学试剂处理，与传统烧制方法产生的效果截然不同。大雅斋永庆长春款瓷器鉴定交易咨询下图 珠山老师。

纹饰：独特风格中的鉴定线索

纹饰是大雅斋永庆长春款瓷器的独特语言，蕴含着丰富的鉴定线索。这类瓷器的纹饰题材十分丰富，以各式花卉鸟虫纹为主，如海棠花纹、芙蓉花纹、菊花纹、牡丹纹、荷花纹、蜜蜂纹、蝴蝶纹、喜鹊登梅纹等 ，充满了生机与活力。像清光绪黄地墨彩花鸟纹花盆，盆身上墨彩绘制的花鸟栩栩如生，鸟儿灵动的姿态、花朵娇艳的模样，仿佛能让人感受到大自然的美好。

其纹饰风格独具特色，多采用色地黑线双勾花的工艺，在大红色、粉红色、黄色、蓝色等各种色地上，以淡墨彩绘勾勒出细腻的图案 ，画风清丽柔和，图案精巧大方。这种工艺使得纹饰线条流畅，富有层次感，给人一种精致典雅的美感。

在鉴定时，纹饰的绘画风格和线条勾勒是重要的判断依据。真品的绘画细腻入微，画师们技艺精湛，对花卉鸟虫的形态、神态把握精准，每一笔都饱含着情感与功力。而现代仿品往往绘画粗糙，线条勾勒不流畅，图案显得呆板生硬。比如，真品中花卉的花瓣线条自然流畅，能够体现出花瓣的柔软质感，而仿品的花瓣线条可能会出现粗细不均、生硬刻板的情况，缺乏真品的灵动韵味。此外，真品的色彩搭配和谐自然，经过岁月的沉淀，色彩更加温润柔和；仿品的色彩则可能过于鲜艳刺目，或者在烧制过程中出现色彩晕染不均匀的现象 ，与真品的色彩效果相差甚远。

器型：时代特征的外在体现

器型是大雅斋永庆长春款瓷器时代特征的直观展现，每一种器型都承载着特定的历史信息与工艺水准。这类瓷器的器型丰富多样，涵盖了日常实用器与陈设器 ，常见的有花盆、碗、盘、碟、高足碗、高足盘、高足碟、盒、渣斗、羹匙等 。其中，花盆的造型尤为丰富，有方花盆、八角花盆、双圆连体亚腰花盆、海棠瓣形花盆、圆花盆、扇形花盆、元宝式花盆、六角花盆等 ，满足了慈禧太后对花卉种植与观赏的喜爱。

以清光绪粉彩黄地蝶恋花海棠式盆为例，其海棠式的造型独特优美，线条流畅自然，从侧面看，盆身的曲线富有韵律感，比例协调，既展现了实用性，又极具艺术美感。盆身的黄地粉彩蝶恋花图案，与海棠式的器型相得益彰，更凸显了皇家瓷器的精致与典雅。再如清光绪 “大雅斋” 款绿地粉彩花鸟纹高足盘，敞口、浅弧腹、下承中空外撇高足的造型，简洁而不失大气，高足上凸起的金彩单箍以及所绘的海水江崖纹，为整个器物增添了庄重感与层次感 。

与现代仿品相比，真品的器型在比例和线条上更加和谐自然。现代仿品往往在造型上出现偏差，比如花盆的尺寸比例失调，要么过大显得笨拙，要么过小缺乏气势；线条不够流畅，生硬刻板，缺乏真品那种灵动的韵味。在制作工艺上，真品采用传统手工制作，工艺精湛，细节之处处理得恰到好处，而仿品可能采用现代模具制作，虽然外形相似，但在质感和工艺细节上，如足底的修胎、器身的接胎痕迹等方面，与真品存在明显差距 。

总结要点，练就火眼金睛

鉴定大雅斋永庆长春款瓷器，是一场与历史对话、与造假者博弈的探索之旅。从款识印记的细微差别，到胎釉的质感与色泽；从纹饰的绘画风格，到器型的比例线条，每一个细节都蕴含着真品的密码。在这个过程中，我们不仅需要掌握系统的鉴定知识，更要有一颗对历史文化敬畏的心，以及不断积累经验的耐心。

随着科技的发展，造假手段也在不断升级，这就要求我们持续学习，紧跟鉴定领域的最新动态。在实践中，多观察真品，对比仿品，不断总结经验教训，提高自己的鉴定能力。只有这样，我们才能在纷繁复杂的瓷器市场中，练就一双火眼金睛，准确识别大雅斋永庆长春款瓷器的真伪，让这些承载着历史记忆与文化价值的珍品，在正确的认知与保护中，继续绽放光彩 。