说到中国现当代画家，一定少不了吴冠中的名字。在中国绘画史上，吴冠中更是开辟了一条跨越传统程式，融汇中西艺术的道路，今天我们来到深圳美术馆，共赏“不负丹青”吴冠中艺术展。

吴冠中，江苏宜兴人，中国现当代画家、油画家、美术教育家。作为现代艺术的创新者，他长期从事油画民族化实践，其油画清新、明快，富于民族特色和抒情意味。后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融而产生的意境与韵律感。1980年4月“吴冠中画展”在深圳展览馆举办，轰动一时，许多香港艺术界人士也前来看展。据浙江美术馆馆长应金飞介绍，本次展览集中展示吴冠中后期的作品，以抽象、半抽象、水墨作品为主，也有部分运用中国写意方式创作的油画作品。

吴冠中认为只有不断发展变化，才谈得上保留传统，他以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性——不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。浙江美术馆典藏学术委员会主任陈纬向记者介绍，吴冠中有一句著名的话叫“风筝不断线”，他的艺术是立足于传统的土壤，立足于我们民族生活中的具象，并非天马行空、没有源头。

展出画作的题目也都是吴冠中先生自己取的，一进门这幅《夜重庆》非常具有感染力，五彩斑斓的黑像要把观众吸进画中。厚重但不沉重，因为有万家灯火的温馨。这幅《相思》更是瞬间吸引了我的注意，画中纷繁的柳树枝条和明亮错乱的色块传递出相思时心乱如麻的感觉。这幅名叫《眼》的作品是仅有的一件画猫的作品，也是吴冠中生前挂在客厅唯一的自己的画作。

本次画展还特别呈现了吴冠中与艺术界师友的珍贵互动，集中展出了陈之佛、林风眠、李可染、朱德群、石鲁等大师赠予吴冠中的作品。这些画作不仅承载着艺术家之间的深厚情谊，更让观众得以近距离领略诸位大师各具特色的笔墨神韵与艺术风格。

吴冠中讲究“作画先凭个人感受”，艺术的起点，不是技巧，不是他人的眼光，而是我们自己那份独一无二、无可替代的“感受”。你的感动、冲动、困惑、喜悦，才是作画的最初理由和最终归宿，回头想想生活不也一样。

感兴趣的朋友，不妨前来看看，走出展厅时，你会觉得心里有什么东西，悄悄醒了。

画展持续至9月7日，深圳美术馆“不负丹青”吴冠中画展等你来看。

策划 | 郑华如 周乐瑞

统筹 | 郑紫薇

文字、主持 | 惠天骄

拍摄 | 潘俊华 惠天骄

剪辑 | 惠天骄 林润祺