编辑部
之选
#1
走向现代
西方艺术1789-1914
[法] 贝尔特朗·蒂利耶 编著
李少平、李静 译
后浪 | 北京联合出版公司
这部综合性著作以开放的国际视角对广义上的欧洲（包括斯堪的纳维亚和东欧）及北美地区进行了思考，回顾了长达一个多世纪（1789—1914）的艺术创作。它没有完全按照传统的“绘画/雕塑/建筑/装饰艺术/摄影”归类和“流派”划分，而是以“现代性”为核心，将艺术置于更广阔的社会变革中。政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷……这些看似与艺术无关的领域，实则是19世纪艺术家突破传统框架的关键推力。书中包含近700幅精美插图，厘清了有关19世纪艺术的近期研究成果，让读者可以重新鉴赏这一时期的世界艺术杰作并从中探寻“现代性”的体现。
#2
画作的诞生
近代早期欧洲的元绘画
[罗] 维克多·斯托伊奇塔 著
钱文逸 译
华东师范大学大学·六点图书
这是一部在艺术史领域具有高度影响力的学术著作，是关于“元绘画”论述极具原创性与理论深度的艺术史经典之作。全书脱胎于斯托伊奇塔的博士论文，主要讲述欧洲绘画史上可携带、经框裱、具有自我指向的画作的起源与发展，尤其聚焦于16—17世纪早期现代欧洲艺术中的“元绘画”。
#3
北方文艺复兴艺术
宫廷、商业与虔信
[美]斯蒂芬妮·波拉斯 著
李方木 译
后浪 | 湖南美术出版社
“文艺复兴艺术研究”系列收官之作（该系列共5本）。本书研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地国家、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和宗教剧烈变革的时代，非常适合与同系列探讨意大利文艺复兴艺术相关著作对照阅读。
#4
皮格马利翁效应
从奥维德到希区柯克
[瑞士] 维克多·斯托伊奇塔 著
陈缪男奇、潘靖之译
拜德雅 | 上海文艺出版社
这是一部结合文学、艺术、电影等多个媒介，跨学科且具有鲜明批判视角的视觉文化研究著作，是斯托伊奇塔代表作。全书由讲座内容整理成书，围绕古代神话中皮格马利翁爱上“自己创造的雕像”的母题，梳理了这一母题在西方文化中的演变——从古罗马诗人奥维德的《变形记》，到近现代艺术和大众文化中关于“造物与爱”的隐喻再生产，延续了斯托伊奇塔对“自我意识图像”的追问，在方法上融合叙事学、图像学、性别理论与媒介研究，视野极其开阔，文本细读尤其出色。
#5
艺术界
[美] 霍华德·S.贝克尔 著
卢文超 译
译林出版社
时隔十年的修订译本！《艺术界》是社会学视角研究艺术最具影响力的著作之一，它挑战了传统将艺术创作视为“天才个人表达”的观点，转而提出一种社会建构的、协作性的“艺术世界”理论。贝克尔提出，艺术不是个体行为，而是众多参与者协作下的社会过程。他称这些参与者所构成的网络为“艺术界”，这个网络包括画家、经纪人、画廊主、评论家、印刷工、观众、赞助人、展览策划人等。每一个人都对艺术品的生产、传播和接收起着重要作用。
#6
艺术史
研究方法批判导论
[英] 迈克尔·哈特、[德] 夏洛特·克朗克 著
颜红菲 译
南京大学出版社·折射集
这是一部极具教学价值与理论深度的艺术史方法论入门书。自2006年出版以来，它被广泛用于大学艺术史课程中，是理解20世纪以来艺术史研究流派与理论演变的重要读本。这本书的目的并不是讲述艺术史的发展本身，而是批判性地介绍构成当代艺术史学科的几大主要方法。每一章都介绍一种理论路径或方法论流派，包括其思想渊源、代表人物、典型文本、优点与问题，不仅系统梳理了20世纪以来艺术史的主要理论路径，更以批判性视角提醒读者：方法不是中性的，也不是万能的，它背后往往承载着文化、政治、意识形态的选择。稍显遗憾的是，中译底本为2006年第一版，原书已于2021年推出了第二版。
#7
现代建筑
一部批判的历史
[美] 肯尼斯·弗兰姆普敦 著
张钦楠、陈谋莘、施路远 等译
生活·读书·新知三联书店
“艺术世界”系列中关于现代建筑的必读畅销经典，首次出版于1980年，全新中译版底本为2020年最新修订的第五版。全书考察了20世纪至21世纪早期全球现代主义传统在建筑领域的表现，批判眼光、人文关怀、全球视野是这部教科书级别的著作最重要的特色。
#8
十月
第二个十年，1986-1996
[美]罗莎琳·克劳斯、[美]安妮特·米切尔森、[美]伊夫-阿兰·博瓦 等著
周彦华 译
南京大学出版社·折射集
本书收录了美国战后艺术史研究话语阵地《十月》杂志1986—1996年间刊发的经典文章，是一部重要的文献汇编。全书分为“艺术/艺术史”“后殖民主义话语”“身体政治/精神分析”“景观/机制批判”四个板块，既包括经典理论家有关抽象表现主义、身体艺术、观念艺术、文化工业等的论述，也收录20世纪60年代的艺术家们的自述性写作。全书不仅涉及艺术史的经验研究方法，还成功地展示了《十月》学者是如何将后殖民理论、性别理论、精神分析、文化政治理论等运用到视觉艺术研究之中的。
#9
乔治·德·拉图尔
[法] 帕斯卡·基尼亚尔 著
王明睿 译
南京大学出版社·守望者
守望者“形视”系列最新一册，与该系列已出的《贾科梅蒂》《玛格利特》一样，本册仍是文学家品论视觉艺术家的艺术批评作品。这本书是目前国内出版的对乔治·德·拉图尔最具诗意、思辨的论述，并附有拉图尔年表、小传以及人物历史关系等资料。
#10
毕加索与科克托
[法]克洛德·阿尔诺 著
杜蘅 译
新行思 | 上海远东出版社
这本文笔诙谐的艺术传记以20世纪艺术史和文学为背景，讲述了科克托和毕加索之间“残酷且致命”的关系。借由两位性格迥异的艺术家相互影响的五十年艺术生涯，书中呈现了20世纪上半叶巴黎文艺黄金年代的艺术互动，可与科克托那本《遇见毕加索》对照阅读。
#11
艺术的告白
培根谈话录
[英] 弗朗西斯·培根 、[法] 米歇尔·阿辛博 著
宋光野、周雨曈 译
纸上造物 | 商务印书馆
这本小册子收录的是法国艺术批评家、艺术史家米歇尔·阿辛博与培根的对谈，这也是培根生前接受的最后谈话录，谈话涉及培根的创作理念、创作背景、他所受的影响，也涉及培根对其他艺术类别的独特看法，十分坦诚。
#12
我不是你的造物
[墨]埃莱娜·波尼亚托夫斯卡 著
轩乐 译
后浪 | 北京联合出版公司
关于超现实主义艺术家莱奥诺拉·卡林顿的文学传记，或者说是一部介于小说与传记之间的作品。它以第一人称视角，重构了莱奥诺拉·卡林顿跌宕的人生轨迹，既是关于卡林顿一生的文学化演绎，也是一部关于女性、疯狂、流亡、创造力与自由的沉痛颂歌。书名“我不是你的造物”是对艺术史上“皮格马利翁情结”的有力反击。在现实中，女性常常被男性艺术家塑造为灵感缪斯或被动客体，这部小说通过讲述卡林顿的生活和艺术，塑造了一个“拒绝被凝视、坚持自我创造”的女性艺术家形象。
#13
中国绘画
元至清
巫鸿 著
上海人民出版社·世纪文景
巫鸿“中国绘画”系列（远古至唐—五代至南宋—元至清）收官之作。本册跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理。在对画家的选择上，全书给予了非文人画家和女性画家应有的比重，且将单个画家纳入整体艺术潮流之中，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响。
#14
藩屏
明代藩王的艺术与权力
[英] 柯律格 著
黄晓鹃 译
上海人民出版社·世纪文景
柯律格开拓性著作的修订译本。《藩屏》从艺术作品出发，通过社会学的视角对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义。这本著作呈现了一种对史学研究中的刻板偏见的反思，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
#15
琵琶行
诗与画的生命史
陆蓓蓉 著
上海文艺出版社·艺文志eons
这本精美的小书围绕白居易的千古名篇《琵琶行》，逐段详释《琵琶行》的诗作匠心，钩沉文学典故生成的全过程，最终梳理作品在后世的接受与余波。作者重点分析了《琵琶行》在视觉艺术中的表现形式，通过图像分析和艺术风格的比较，展示了《琵琶行》如何在视觉艺术中被不断诠释和再现。对诗歌与视觉艺术之间的互动关系的探究，使这本书不仅对文学研究者有参考价值，也为艺术史和文化研究领域的学者提供了思路。
#16
货郎图
小商贩肩挑大历史
黄小峰 著
河南美术出版社
“读懂中国国”系列最新一册。本书对南宋宫廷画家李嵩的《货郎图》系列进行了细致、新颖而全面的阐释。以百物杂陈的货郎担为中心，在逐一辨识所有货物的基础上，书中进行了一次从微观到宏观，从图像史到社会史，从小人物到大历史的追踪。书中各章节分别围绕医药、祭祀、茶酒专卖制度、元宵表演、亲子图像等诸多问题展开了有趣的考察。
#17
云冈
人和石窟的500年
蒯乐昊 著
浦睿文化 | 湖南美术出版社
一本兼顾学术前沿与文学叙述的作品，纪录片一样的语语言，收放自如。这本书讲述了云冈石窟从开凿、沉寂到新生的五百年历史，尤其突出了“人”（帝王、匠人、学者等）在石窟历史中的作用。
#18
秘密缪斯
[意] 劳蕾塔·科隆内利 著
狄佳
大风 | 北京联合出版公司
本书聚焦艺术史中被遗忘或边缘化的女性角色，由16篇独立而互相关联的随笔组成，呼应了近年来欧美文化界对于“被遗忘的女性艺术家”的再发现。那些被称作“缪斯”的女性，不仅是灵感对象，更是创作合作者，有时甚至是作品的真正缔造者，只是被历史隐去名字。作者重构了这些女性的故事，使她们从“被凝视”转为“凝视者”。它反映出女性在艺术与文化生产中的边缘地位，以及现代女性在追寻艺术、表达与自我认同过程中的困境与努力。
#19
著名的无名者
[法] 玛丽-伊莎贝尔·塔代伊 著
狄佳 译
大风 | 四川美术出版社
视角与《秘密缪斯》相近，《著名的无名者》更关注的人是“画中人”的故事，围绕那些被历史忽略、记忆遗忘、名声遮蔽的人物展开书写。书中的“无名者”，并非彻底无名，而是未被记住，处于次要位置——他们影响了世界，却未能留名于大众记忆之中。书中所涉及的人物不局限于艺术领域。
#20
制作
人类学、考古学、艺术学和建筑学
[英] 蒂姆·英戈尔德 著
朱怡芳 译
江苏凤凰美术出版社
这是一部跨学科的理论著作，富有哲学性与批判精神，被广泛视为当代人类学转向“实践—过程—生成”视角的重要代表作之一。《制作》不是一本教你如何“做东西”的书，而是一部思考“人类为何、如何与世界共做”的哲学指南——从“制作”中重新理解知识与存在关系。
#21
文明的碎片
[英]西蒙·沙玛 著
茯阑 译
浙江人民出版社·之江文化
西蒙·沙玛回顾文化、历史、政治与个人经验的随笔集。这部跨越四十年的精选文集，涵盖作者对欧洲历史的解析、文化名人和文化现象的评议、美食、生活小事和童年趣事的思考。原书名Wordy是西蒙·沙玛对自己的一个幽默画像：一位博学多闻、从不停嘴的公共知识分子。这部文集也体现了西蒙·沙玛写作经典的“繁复修辞”：优雅、华丽、风趣。
#22
上水船
王逊与现代中国的艺术理想
王涵 口述
段牛斗、王瑀 整理
生活·读书·新知三联书店
这是一部中国美术史学科奠基人王逊先生的学术评传。“上水船”是长江航运中的一个意象，指逆流而上的船只，象征在时代洪流中艰难坚持的理想者。王逊先生（1915—1969）在社会激变中转益多师，选择经由文学、哲学、美学、历史，直至专治中国美术史的学术道路。口述者在王逊先生身后片纸无存的情况下，历经30多年的搜集整理，尽可能还原了这位曾被遮蔽和遗忘的重要学人的著作和生平，为研究新中国美术和20 世纪中国美术史学科的发轫、发展提供了大量珍稀史料和新的视角。
#23
时尚、文化与
身份认同
[美] 弗雷德·戴维斯 著
熊亦冉 译
译林出版社
这是一部艺术社会学经典著作，它将时尚这一消费现象，提升为深具文化与社会意义的符号系统，并从中透视出个体与社会之间不断协商的身份构建机制。这本书在文化研究、服装理论、社会学和时尚史等多个领域都有重要影响，被认为是将“时尚研究”纳入严肃学术范畴的代表性工作之一。
#24
波斯中国风
13世纪蒙古帝国治下的伊朗艺术
[日] 門井由佳 著
吴凡 译
中西书局
中国与波斯的贸易往来古在13世纪蒙古时期达到了巅峰，两大古老文明间的碰撞交流使这一时期的艺术成为伊朗艺术史上极为精彩的一叶。当时的织物、瓷器、绘画等艺术形式中均包含着对中国艺术元素、风格、技法等的借鉴，呈现出浓郁的中国风。英国爱丁堡大学的艺术史学家門井由佳以敏锐的学术眼光发掘了这一课题，逐一分析伊朗艺术作品对中国主题的运用过程，为伊朗和中国之间的艺术互动历史研究寻找到新的视角。
#25
摄影简史
[英]伊恩·海登·史密斯 著
杨冬 译
后浪 | 北京联合出版有限公司
一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。从画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，展现出技术的进步与观念的变化带来的摄影面貌的改变。通过主题、作品与技术之间的交叉索引，本书为初学者提供了系统、全面的摄影基础知识，也有助于读者对感兴趣的主题做进一步的检索。本书对摄影的介绍不仅仅是工具性的，更简明扼要地引出了摄影的媒介特质、与绘画的关系、商业性与艺术性、纪实与虚构等问题。
