艺术家们在茂名高州根子镇贡园中写生。

林蓝与参与采风的艺术家共同创作《荔枝颂》。

每次外出采风，中国美协副主席、广东省美协主席林蓝总是随身携带着一个写生文件夹。翻开文件夹，清远连樟的茶园、梅州大埔的三河坝等美景跃然纸上。对于她来说，这些画作就如同一本“美术日记”，“每次翻阅都是在重温当时的感受。”

最近，这本“美术日记”又增添了一道新的风景——广东省茂名高州的古荔枝树。

6月10日—11日，广东省美术家协会、广东画院主办“深入生活、扎根人民”大采风活动，来自广东画院、广州美术学院的十余名艺术名家走进广东茂名高州根子镇贡园、电白南海半岛“中国第一滩”、晏镜岭等地，现场进行采风写生。

在林蓝看来，这不仅是一场艺术助“荔”乡村振兴活动，更为艺术家们思考创作方向提供了契机。“如何让创作贴近一线生活，如何让手中的画笔与时代同频共振？我想这是每一位艺术家都需要直面的时代命题。”

●南方日报记者 赵媛媛 摄影 南方日报记者 郑新洽

在“荔枝博物馆”中酝酿佳作

坐落于南海之滨、倚山傍水的茂名，自古以来便是荔枝种植的沃土。据统计，每5颗销往全球的荔枝中，就有1颗来自广东茂名。

其中，茂名高州市根子镇柏桥村的贡园，是领略荔枝文化的好去处，也是此次采风写生的第一站。据了解，贡园面积约80亩，是全国历史最悠久、保存最完好的古荔园之一，也被誉为“活的荔枝博物馆”。相传，高力士贡奉给杨贵妃品尝的荔枝就采摘于此。

时值盛夏，正是荔枝集中上市的时节。漫步园内，古树枝头的荔枝宛如红宝石般点缀其间，颗颗饱满。艺术家们或驻足凝神，用细腻的笔触将一颗颗红荔“定格”于画纸之上；或与当地果农交谈，在千年古树下悠然品尝佳果，感受岭南荔枝文化的源远流长。

林蓝感慨道：“荔枝园中的每个品种似乎都承载着古老的故事。想象一下，我们如今品尝的品种，或许就曾是千年前一段历史传奇的主角。”

一株名为“虚怀若谷”的古树吸引了在场艺术名家们的注意力。古树高约8.5米，树龄有800年，它造型独特，半卧倒在荔枝林里，尽管树心和部分表皮已经消失，但它仍在顽强生长，每年还能结出丰硕的果实，这让林蓝印象颇为深刻。

许多艺术家在这棵古树下席地而坐、就地作画，寥寥几笔就勾勒出荔枝树苍劲的枝干。另外一些艺术家则登上位于柏桥村的红荔阁远眺周边景致。经过一番思量，广东省美术家协会副主席，澳门大学历史与文化推广部主任、教授张彦下笔酣畅，将连绵群山与成片荔林摄于笔端。

广东画院创作室原主任黄国武则选择用画笔记录参观荔枝园的游客们。“对于画家来说，这里的景色很有深度也很丰富，有廊桥、溪水、公路，还有当地的果农和游客，人们生活的情景也很丰富。”黄国武说。

另辟蹊径的还有广东画院副院长、广东省美术家协会副主席郑阿湃。他独自一人，置身于繁茂的荔枝林之中静静思考，挥毫不止。四年前，他曾创作过一幅工笔画《大湾区来客》，画中饱满的红荔铺满了大半张画纸，而这一次写生，他的创作目标是荔枝林。

岭南佳果背后的文化脉络

被誉为“岭南四大佳果”之一的荔枝，历来是众多艺术名家钟爱的绘画题材，有吉利、团圆等美好寓意，“荔枝的人文性早已超过其自然性。”郑阿湃如此说道。

对于在岭南出生、成长的林蓝而言，荔枝一直是她最为熟悉、情感深厚的创作题材之一。11岁时，她随家中长辈前往广东荔枝园写生，“那时我年纪还小，只记得荔枝园里的古树看起来好像比我年长30倍，显得格外苍老。”

成年后再看荔枝，林蓝更看重的，是其背后的文化脉络。“置身于荔枝园中，我仿佛看到历经千锤百炼的传统文化依旧在蓬勃生长，不断吐故纳新。”张彦对此也有共鸣，“中国历代许多花鸟画家都对荔枝情有独钟，荔枝题材不仅展现了自然之美，更寄托着人们对美好生活的向往与追求。”

在中国近现代美术史上，齐白石、吴昌硕、陈大羽、李苦禅等名家都有关于荔枝的名作传世。齐白石曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一。”据美术报统计，《齐白石全集》（湖南美术出版社，1996年）收录的作品中，共有42幅荔枝题材绘画，足见其对荔枝的钟爱。

而在岭南画坛，则有居廉、居巢、高剑父、赵少昂、关山月、容漱石等善画荔枝的丹青高手。在林蓝看来，齐老画荔枝多采取大写意风格，有稚拙深沉之美；而岭南画家笔下的荔枝则有更细腻的生活感。“这就像身处庐山内外的人，看庐山、画庐山，自然是不一样的。”

为凸显岭南地域特有的花鸟画题材与风格，这些名家在写生实践中还摸索出许多创新性的绘画技法。例如居廉、居巢独创“撞水”“撞粉”技法，能够生动地再现南国瓜果清新明丽的质感。林蓝提到，“二居”还引入西方油画的观察方法，以立体光影的方式呈现荔枝形态。

“中国画的笔墨是鲜活的，它随着时代不断演变，在生活经验的积累中不断提升。”张彦总结道。茂名荔枝的丰收景象，令参加采风的画家们感触良多。在贡园写生活动结束的当晚，画家林蓝、张彦、郑阿湃、许敦平、杜宁、黄国武、陈映欣、陈迹、关坚以及陈水兴等人，共同创作了一幅大尺幅国画作品《荔枝颂》。

扎根生活一线，创作才更有温度

面对同一绘画题材，创作者如何画出个人特色？

6月11日，当采风团一行人来到电白区“中国第一滩”、晏镜岭采风写生时，对这一问题有了许多新的感悟。

画家们穿过漫长的海岸线，踩在洁白细软的沙滩上，用细腻的笔触描绘层叠的防风林带、细软的银滩、波光粼粼的海面。沙滩外侧是绵延不断的沿海防护林带。据悉，这条防护林带建于上世纪六十年代，为新中国成立后第一条人工营造成功的沿海防护林带。

名画家关山月名作《绿色长城》就取材于此。画作中，绿树、大海、亚热带的阳光等富有生活气息的笔墨，独具南方地域美感。

广东画院在职画家、关山月之孙关坚曾多次来此地写生。旧地重游的他回忆道：“祖父一直提倡，艺术应源于生活且高于生活。在这里写生期间，他曾与当地民防部队同吃同住20余天，深入研究木麻黄等植物的表现技法。老一辈艺术家扎根生活、深入体验的精神，很值得我们致敬与传承。”

事实上，写生一直是岭南画派的创作基石。“写生，旨在捕捉生活之‘生’，描绘人间烟火气之‘生’。”林蓝认为，“只有深入火热的一线生活中，艺术家才更容易被打动，创作才有温度，技法才能更适应时代。而那些能打动创作者自身的作品，往往也更能触动他人。”