在线条中寻找色彩，艺术如何超越表面感知？6月15日，“我们是未来的画家”展览在松山湖盒子美术馆举行开幕仪式。展览通过文献资料、绘画作品及空间装置艺术，集中地呈现了艺术创作从传统画布载体向公共社会场域的拓展过程。

展陈近50件珍贵历史原作及中国艺术家合作项目，呈现了二战后欧洲先锋艺术运动的跨地域影响与当代回响。

本次展览以1957年德国慕尼黑“痕迹小组（SPUR）”的宣言为起点，追溯二战后德国艺术团体如GEFLECHT、赫尔佐格大街小组、金刚艺术柜等对集体创作的持续探索。聚焦二战后欧洲艺术团体的实验性实践，关注他们如何通过协作打破个体创作的边界。

展览以丰富的史料还原了艺术集体性在历史中的多重形态。策展人赛莉玛·妮格尔表示，这种集体创作模式在当代仍具启示性，这些团体不仅创作作品，更试图以艺术为媒介重构社会关系。

美的公式小组与艺术家史蒂夫·科尔曼现场行为表演

值得一提的是，展览构建了一个跨越时空的艺术对话场域：既有美的公式小组（BFC）与广州美术学院师生的联合创作，也有与范德洛儿童艺术工坊教育项目的隔空呼应。艺术家范勃、周力和刘可所共同组建的盒子创作组特别为本次展览创作联合作品，将这种艺术对话延伸至中国当代艺术语境，引发人们对艺术集体性在当代社会中的演变可能进行深入思考。

美的公式小组（BFC）与广州美术学院师生集体创作作品

接下来，松山湖盒子美术馆将持续延伸本次展览的深度与广度，举行美的公式艺术讲座，邀请参观者深入探讨绘画、音乐、舞蹈与诗歌等多媒介创作的融合之道。

撰文：向熙航 陈启亮

受访单位供图

【作者】 向熙航；陈启亮

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