全球仅此一站！奥赛馆藏近百亿价值的名作，梵高、米勒、高更、莫奈真迹罕见登陆中国！_艺术生活

海明威曾盛赞巴黎——“那是一席流动的盛宴”。

城中数不胜数的人文地标，交织浓厚的艺术气息，其中坐落于塞纳河左岸的法国奥赛博物馆，更是一座世界瞩目的艺术朝圣之地。由原奥赛火车站改建而来的奥赛博物馆，1986年正式对外开放，汇集1848年至1914年间众多艺术瑰宝，令世界各地艺术爱好者们心驰神往。

这个盛夏，来自巴黎奥赛博物馆的近百亿价值镇馆之宝纷纷“空降”魔都，在浦东美术馆上演一场空前绝后的艺术盛宴，以有史以来在华最大规模奥赛展，带给大家一段穿梭时空之门的奇妙旅程，尽情领略19世纪中叶至20世纪初的法国艺术史诗。

步入美术馆的瞬间，时光的界限便开始消融。

由法国知名设计师塞西尔·德戈倾力打造的展陈设计，用魔法般的空间叙事，让奥赛博物馆的艺术DNA在魔都重现——复刻奥赛博物馆标志性建筑内景的灵感所在，穿行其间，仿佛置身于奥赛博物馆中，畅享沉浸式观展体验。

廊柱之间的光影与拱顶弧线的交织，无不诉说着来自艺术的别样魅力，三层展厅出口处的奥赛标志性大钟惊喜呈献，邀请所有人来拍下巴黎同款的艺术大片！

值得一提的是，此次展览的策展人由著名艺术史学家、奥赛博物馆主席学术顾问斯特凡纳·盖冈担任，其大胆打破了杰作孤立陈列的传统，以五大单元重构“现代性的诞生”叙事，带领我们透过空间与展品的讲述，步步探索古典艺术向现代艺术转变的历史诗篇。

1848年至1914年，多元艺术风格与理念激烈碰撞。

以学院派为起点，转入现实主义与自然主义对日常现实的深刻探讨，循序展开印象派对视觉感知的实验，新印象派的色彩秩序，后印象派对情感、象征和结构的探索，以及游走于私密与装饰间的纳比派，此次展览的五大展厅囊括了奥赛馆藏中所有重要艺术流派，打造了一部19世纪中叶至20世纪初的“法国艺术百科全书”。

无论你是艺术鉴赏的新手，亦或资深爱好者，这场集结梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加等艺术巨匠真迹的盛大展览，都将带给你与众不同的视觉体验，在绘画与雕塑作品的盛宴中，感知心灵与艺术碰撞的无限可能。

与传统观展体验不同的是，在“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”大展，我们像是打开了一部生动的艺术长卷，透过作品与篇章解读，细细聆听艺术巨匠们跨越时代的精神序语。

在「Ⅰ美的无限形式」单元，我们将与学院派的诸多名作“面对面”交流，感受艺术背后所蕴藏的能量与对美的无限追求。

亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》、埃内斯特·梅索尼埃《1814年法国战役》等名画悉数登场，与现实主义巨匠奥古斯特·罗丹的雕塑作品交相辉映，在静态陈列中形成让人震撼的艺术叙事。

此次展览不仅涵盖奥赛博物馆众多核心馆藏，更有令人惊喜的教科书级名作、首度来华展出的传奇佳作重磅亮相。

一走进「Ⅱ从现实主义到自然主义」单元，便吸引住我们视线的《拾穗者》，由现实主义巨匠让-弗朗索瓦·米勒创作，以普通的人物与情景诠释至高艺术境界，它不仅在艺术史上具有非凡地位，也是记忆里小学课本上的艺术启蒙般的存在，这一次，终于和真迹见面了！

除此之外，现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝的《受伤的男人（自画像）》、朱尔·巴斯蒂安-勒帕热《干草》、夏尔-弗朗索瓦·多比尼《春天》等作品也来到了上海，带领我们欣赏现实主义艺术的无限之美。

集结爱德华·马奈、埃德加·德加、克劳德·莫奈、保罗·塞尚等大师作品的第三单元「Ⅲ新绘画与印象派」，诠释了艺术名匠在巨变时期，不断探索绘画语言边界的尝试与革新。

印象派之父爱德华·马奈《埃米尔·左拉》及《女人与扇子》等作品，体现了马奈敏锐捕捉现代都市人身份与精神状态的创作核心。

与马奈“亦敌亦友”的“新绘画”探索者埃德加·德加，这一次他们的作品同屏展出，《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》《在咖啡馆》等作品借助细致入微的动态构图与结构化的视角，探索现代都市中的空间与人物形象。

被广泛认为是印象派开拓者的克劳德·莫奈，他的经典之作《夏末的干草堆》不仅象征着法国乡村图景，更通过色调层叠与光线流变，揭示出时间与季节对视觉经验的持续塑造。

在这一单元的第三展厅，奥古斯特·雷诺阿与保罗·塞尚——两位风格殊异却同为印象派转型关键人物的代表作品同框展出，静赏雷诺阿《钢琴前的女孩》，透过两位沉浸于音乐中的少女感受音乐的律动与美妙；作为“现代主义之父”的塞尚，他的作品《塞尚夫人肖像》则展现出其后期风格的核心特征，通过密集的笔触构建色调变化，带给我们静谧且幽深的观赏体验。

在「IV 超越印象派」单元中，后印象派艺术家保罗·高更的《塔希提的女人》及众多艺术名匠之作亮相，探讨艺术家对情感、象征与结构的求索之路。

其中，首次亮相中国的后印象派大师文森特·梵高作品《梵高在阿尔勒的卧室》，更是此次展览的重磅亮点之一。画作描绘了梵高在南法生活中的私密空间，富有张力的画面带给观者复杂且深刻的感受。

同步展出的文森特·梵高《自画像》，是不少艺术爱好者期待已久的作品，透过层次丰富的笔触与色彩，洞悉大师的创作情感。

乔治·修拉《模特背影》、保罗·西涅克《井边的女人·作品238》、亨利·德·图卢兹-劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花园中的女人》）等后印象派及新印象派大师名作悉数登场，呈献多元艺术盛宴。

如果你喜爱颇具探索与个性精神的纳比派艺术，第五单元将为你带来一场丰盈的艺术大餐，游走于私密体验与装饰美学之间的这些艺术作品，每一件都值得细细品味。

皮埃尔·博纳尔作为“纳比派”代表性艺术家之一，《白猫》与《欢愉》等作品体现了他对生活细节与梦幻感的敏锐捕捉，让“毛孩子家长”会心一笑的猫咪姿态，以及生动的日常场景，用欢快的笔触描绘纳比派的独特美学。

那些曾经在书中看到的名画，或远隔重洋难以一睹真迹的传奇作品，在这场展览中悉数呈献，你可以近距离观赏作品的每一寸肌理，感知艺术的无界流动。

除此之外，此次展览还有一大“彩蛋”放送——LANCÔME兰蔻作为奥赛展独家品牌合作伙伴，邀请兰蔻护肤大使张凌赫为展览录制部分作品的中文语音导览，每一个展厅内都有惊喜导览录音等你发现！

观展之余，还有更多周边玩法等待解锁！由奥赛博物馆与浦东美术馆共同编著的同名画册同步发售，还有逾200款精美文创周边上线，超多惊喜，简直挑到停不下来！

从精美的《拾穗者》流沙冰箱贴，到皮埃尔·博纳尔画笔下的猫咪形象周边文创，以及点亮日常穿搭灵感的薄纱手提袋等多元单品，唤醒不一样的生活美学，让艺术的气息蔓延生活每一个角落。人气周边火爆来袭，手慢无哦~

除此之外，位于一层的「巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验」也与展览同期开启，体验感直接拉满！戴上头显设备，进入虚拟世界，在约45分钟的旅程中，你将沉浸式体验1874年的巴黎街头，开启一场对印象派开创性艺术起源与影响的探索，遇见众多艺术名家与他们的创作场景，见证那些艺术里程碑式杰作的诞生。