齐白石款“群虾图”

齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人，历任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职务。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，成为唯一获此殊荣的中国人；1957年9月16日，在北京医院病逝。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实；书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文；代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》《牧牛图》等，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

水墨画（中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。群虾的透明、轻灵纤细，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

艺术点评：

此藏品画面布局疏密有致，虾的分布错落自然，给人灵动之感，避免了呆板与局促。以留白营造出“水”的空间感，使虾仿佛游于无形之水中，体现了中国传统绘画“留白”的精妙，增添意境。画家运用墨色浓淡变化塑造虾的形态。浓墨绘虾眼、虾钳等关键部位，突出质感与立体感；淡墨表现虾身，层次丰富，生动展现出虾的透明质感与躯体弹性。线条流畅且富有变化，虾须、虾脚以细长线条勾勒，灵动飘逸，尽显虾在水中游动的姿态。整画传递出一种自然、鲜活的气息，仿佛能让人感受到水中虾群嬉戏的生机，给观者带来悠然恬淡的审美体验，蕴含着画家对自然生命的赞美与独特感悟。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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