6月27日晚，别开生面的“瓦格纳歌剧瑜伽”特别体验活动于上海大剧院大堂拉开帷幕，持续到29日，共5场活动。这也为瓦格纳歌剧巨作、拜罗伊特音乐节2022年原版《特里斯坦与伊索尔德》即将在7月4日首登上海大剧院舞台拉开预热序曲。

瓦格纳的歌剧以磅礴音乐与哲学深度著称，而在《特里斯坦与伊索尔德》剧中，对于灵魂救赎、炽热爱欲与超越性永恒的终极探索，与瑜伽“联结万物、抵达永恒”的终极追求形成了高度共鸣与对照。

本次“瓦格纳歌剧瑜伽”体验面向大众免费招募，以歌剧的经典三幕结构为灵感内核，共设计了三天五场的主题课程，分别命名为「前奏曲·爱与现实」「爱之二重唱·爱与欲望」「爱之死·永恒的爱」。

活动特邀多位具有音乐与身体训练双重背景的导师，以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等音乐选段为背景，通过不同流派的瑜伽体式引导，让参与者在身体习练中，与瓦格纳的音乐哲学产生“共振”。相比传统意义上的锻炼，这场瑜伽体验更是一场尝试将“观看”转化为“共感”的艺术教育路径。

6月27日晚首场活动上，拜罗伊特音乐节2022年原版《特里斯坦与伊索尔德》执行导演迪尔克·吉尔希克来到现场，以通俗而不失深度的语言，与参与者分享瓦格纳与此次演出的相关知识，让原本抽象、庞杂的瓦格纳世界变得鲜活而生动。

每场“歌剧瑜伽”活动都配备了简短而富有启发性的入门讲解，以便让每位参与者在踏上瑜伽垫之前，先进入瓦格纳的音乐宇宙，理解那一段关于爱、永恒与灵魂的宏大叙事。导赏与体验相结合，帮助初次接触歌剧的参与者建立基本的感知路径，也让有经验的听众重新回到感受的原点，从身体与心灵两个维度重新触达经典。

这是上海大剧院与瑜伽生活方式先锋品牌Manduka的首次合作，也是剧院艺术拓展思路的一次大胆探索——将瓦格纳歌剧之中潜藏的精神世界，以身心练习的方式带入都市人的呼吸与身体之中，在沉静、律动与冥想之间，展开一段关于“艺术可触”的公共实验。

此次歌剧与瑜伽的跨界尝试，希望打破观演边界，探索艺术社会表达的可能性。歌剧不是封闭在剧场里的远方声音，而是可以被感知、被体验、被转化为日常灵感与精神滋养的当代表达。而公众被激发的艺术感知力与精神创造力，正在构建一种全新的“剧院生活方式”。

文字丨记者 何晶

图片丨上海大剧院