当今社会对书法最大的争议莫过于“丑书”，“丑书”不仅颠覆了人们对书法的审美认知，更带给人们很大的识读困难，然而当今确实有越难以识读的作品赞誉越高的现象，不免让人产生了无法识读是否为书法的最高境界的疑问。

进而还有人提出书法是否一定要依托文字存在，这个问题看似荒谬，但是在当今书坛确实是一个需要被讨论的问题。

书法是以文字为唯一创作元素的艺术形式，离开了文字，书法又怎么保持独立性，又怎么与其他艺术区分呢？

所以书法是不可以离开文字的，但是一个人的出现挑战了这种认知，他的创造打开了一扇新门，也带来了新的思考。

这个人就是徐冰先生，他创造的天书颠覆了人们对书法和文字的认知，不得不让人重新思考书法到底该是什么样子的问题。

天书是徐冰先生用汉字书法的笔法和结构对英文字母的重构，将英文单词塑造成方块字的模样，具有了书法的形态。

这就产生了一种认知困惑，说他不是文字吧，他能够被识读，说他是文字吧，又与本体完全不同。他肯定不是汉字，但是却遵循汉字的笔法和结构，表达汉字所能够表达的内容意思。

天书显然是精通中文和英文的人都难以识读的书法作品了，欣赏天书只能从笔画形态和质感，字形结构等方面来品味，达到了张旭光先生所说的艺术审美的共同感。

引导人们从艺术的角度去品味中国书法的魅力也许就是天书的意义，但是以这种构成的作品是否可以被认为是书法呢？

天书符合书法的很多基本条件，包括书写性以及笔法、结构和章法的法度，符合书法基本的审美标准，可以用书法的标准去衡量。

但是天书并不是文字，他是文字的变体，并且这种变体已经让他背离了文字本来的组成规范，不再属于原文字体系，也就不能算做文字了。

如果认为天书不算书法，但是天书完全可以适用于书法的审美标准，如果认为天书算是书法，那么是否意味着书法可以离开文字而存在。徐冰先生的奇妙构思，给当今书坛提出了一个严肃的问题。

书法理论的现代转型需要这样的实验。就像抽象绘画解放了色彩与线条，徐冰先生的探索释放了书法的造型潜能。

那些似字非字的符号，既保持着与传统的气脉相连，又开辟了新的表达可能，这种"破坏性创新"，或许正是古老艺术焕发生机的必经之路。

书法的当代价值或许正在于这种开放性，在数字时代，文字的实用功能逐渐被键盘取代，书法的艺术属性反而更加纯粹。

天书提示我们：当剥离实用功能后，书法的线条、空间、节奏等本体语言，依然具有独立的审美价值。

艺术的定义从来不是静止的，就像书法从甲骨文发展到今天，其内涵在不断丰富，天书或许不是传统意义上的书法，但它拓展了我们对书法可能性的想象。

这种探索的价值不在于给出定论，而在于提出问题，天书就像投进书坛的一颗石子，激起的涟漪将持续推动人们思考。