本文起这么一个题目，也是偶然所得。2015年10月份，国画大师邱汉桥应邀在第十届园中国（武汉）国际园林博览会艺术馆举办大型个人画展，展览大获成功。作为汉桥先生的朋友，画展期间我曾多次前往观赏。六十余幅体现“北势南气，大美中国”的画作，每幅都是那么精美，那么传神，令人陶醉不已，流连忘返。我欣赏邱大师的画有个习惯，就是要看看他的题款，看看他的画名，也是想通过他的画名，来进一步了解和理解邱大师绘画的思想和潜意识，来进一步感悟和探索邱大师绘画的气场和格局，来进一步精准把握和全面透视邱大师“忘我忘象”美学新理论的崇高意境。

邱汉桥《世纪魂》

看着看着，我不仅被邱大师的每一幅国画所深深地感染和融化，同时，也被他国画中的画名所打动和折服。真是天人合一，画、名相符啊！例如，邱汉桥大师创作的国画《世纪魂》，这是他1994年创作的巨幅国画精品，获得全国第八届美术大展最高奖，这是全国国画大家们最渴望获得的奖项，因为这个奖项是文化部、全国美术家协会、全国顶级美术理论家、评论家、国画巨匠以及众多美术机构和美术资深爱好者共同评选出来的。能获得这个奖项，说明邱汉桥大师在20世纪90年代就已经取得了杰出的绘画成就，在我国国画界树立了很高的学术地位。当时他才三十多岁。看他为这幅画起的画名，再欣赏这幅与众不同的国画，你一定会觉得画名不仅大气磅礴，而且非常贴切，非常耐人寻味。你站在这幅国画面前，一定会被它的雄美壮阔所震撼。《世纪魂》扑面而来的是三座稳如磐石的大山，其中一座主山峰黑沉沉的，尤其显得挺拔昂扬，气势不凡，鹤立群山，直冲云霄。它是那么的刚毅耀眼，它裸露着胸膛和脊梁，仿佛在告诉我们，它就是这起伏绵延群山中的灵魂，它的魂魄早已向世界、向宇宙发出了震耳欲聋的呐喊和呼唤。我们沉睡了几百年，我们现在已经醒了，我们是伟大的中华民族，我们已挺直了脊梁屹立在世界的东方，怀抱伟大的梦想迎接新世纪的到来。这就是国画大师邱汉桥的民族梦、世纪魂。另一幅国画，邱汉桥大师取名叫《恒》，不看画你可能不明白其含义，当你欣赏了这幅画作后，你一定会为这个画名叫绝。《恒》是国画大师邱汉桥用他独创的“锤头皴法”创作的代表作品之一，曾多次受邀参加国内外大展，其作品受数十家媒体专题报道，广受好评。中国的山水画一般用水墨着色，用红色调的极少，因为若功夫不精，极易“画蛇添足”，出现败笔。但邱汉桥大师敢于创新，敢于站在历史和时空的高度、站在中华民族实现强国梦的高度，用雄沉壮美的慧笔，历时近一年时间，创作出了这幅具有大美意象的巨幅国画精品。你看，在那绵延起伏的山峦中，一座用深红色彩描绘的大山拔地而起，裸露的山体表面仿佛是用历史的天斧凿出来的，留下来深深的岁月痕迹。它像一位刚正不阿、铮铮铁骨的汉子，向世人展示着刚毅、坚强、壮实、大美的豪迈气概，不屈不挠，恒久故我，多少年来历经沧桑，屹立在世界的东方。它并不孤独和寂寞，在它的周边，有许多美丽的祥云徐徐向它涌来，围绕在它的身边。它似乎在向宇宙宣告：一个亘古千年的伟大梦想即将实现了。多么美好的意境，多么深刻的画名。由此我联想到我所看过的许多国画家绘画的画名，有的可谓锦上添花，有的则是牛头不对马嘴，思来想去，越想越觉国画画名的重要性不容忽视，于是决定写一篇以“中国国画的画名”为论题的文章。

邱汉桥《如歌如梦金湖湾》

对于社会生活中的许多事物来说，名称很重要。中国的文字实在是太丰富了，各行各业，各个领域，上至中央领导，下至平民百姓，都非常地关注、关心名称和名号。许多家庭的孩子往往还未出生，备选的名字就可能起了几十个，出生长大后还要起小名、艺名、名号，甚至还可能有诨名，至于千千万万个企业的名称、产品的名称，则更是五花八门、千姿百态了。一个好的产品或商品，质量和包装很重要，名称也很重要，许多商品的名称，一目了然，朗朗上口，传播速度极快。“娃哈哈”产品，在当时的电视中一出现，中国的少年儿童们几乎都知道了，都要缠着爸爸妈妈们去买“娃哈哈”。中国各地政府部门，若要开展什么活动，部署什么工作，一定要有一帮人认真地琢磨好些日子，为的就是要起一个与众不同的好名称。有的领导还特别提出来一定要起与前任领导提法不一样的名称。自己当政，有自己的主张，喜欢标新立异，另起炉灶，也不是什么违法乱纪的事，算是人之常情。中国几千年来的文化生活习惯，要想全部一下子改掉，绝不可能，凡事不能不急，也不能太急，凡是操之过急的事情今后一定会走回头路，这就是历史经验。因此对有些文化生活习惯，应该以宽容的态度对待，切不可横加指责，甚至乱棍暴打。应该说，凡是想在名称问题上有点作为、敢于更名改姓的人，基本上都是个性比较突出、创新创造意识比较强烈的人，可惜的是，中国具备创新创造能力的人，还是少了一些。不过，正是因为有了这样一批人，我们才看到了许多好名称，我们的文字才能不断体现出时代的特点，跟上时代的步伐，中国的汉字语言文化才能不断地广采博纳，融通发展，不断走向世界文化的高峰。

当然，名称很重要，实际上，内容更重要，名称与内容应名实相符。有了好的内容而没有好的名称，那就太令人遗憾了。那一定是负责名称工作的人士，要么是文化素养不高，要么是综合概括能力太差，用现在时髦的话是“差几个层次”。如果光有好的名称，而内容却不好，或者不太好，那这件事情基本上做不好，也不会长远。因为华而不实，是人人都讨厌的。由此可见，内容和名称对于任何一件事物来说都很重要，两者应该高度统一。只有高度统一起来了，这件事物才能靠得住，才能广受欢迎，才有生命力、感染力和影响力，才会为大众接受和理解，并进而发展到喜欢、喜爱甚至成为其铁杆“粉丝”，这才是大家所称道的事情。

邱汉桥《牛趣》

也可能是我思想过于复杂了一些，本来只是谈谈画名，却又情不禁写了上述这些文字，这可能是非专业美术评论员的毛病，容易偏题，容易联想，喜欢从别的事物中来寻找论点、论据，以补充自己专业知识的不足。好在当今我们这社会还比较宽容，而且事物的本质和内在规律基本上是相通的，再说，“触类旁通”也是古人的至理名言嘛。所以国画画名的专业性、艺术性虽然非常强，但与其他事物的道理都是相似的。比如说，如果某位画家的国画没有画好，或者说画得不好，那么国画画名起的再好也不可能成为精品；如果某位画家的国画画得不错，可惜名称没有起好，或者让人觉得画名不符，文不对题，那么这就有问题了。要么是这位画家粗心大意或者不太重视国画的名称，要么就是自身的文化素养不高，形象思维、理性思维、逻辑思维的能力不强，提炼不出国画恰如其分的画名。还有的可能是国画虽然画得不错，但在起画名的时候过于标新立异，追求与众不同，所起国画画名深奥难懂，令人费解。更有甚者，看了其画名，反而对其画作的理解越发糊涂了，甚至彻底破坏了欣赏画作时的那份审美享受。这可不是危言耸听，这是我们在欣赏国画和品读其画名时经常会发生的事儿。当然仁者见仁，智者见智，每个人的经历、阅历、习惯、修养、文化品位等不同，对这件事儿的感觉可能是不一样的。但不管怎么说，名副其实，形式和内容一致，这个基本的要求和标准，大家还是认同的，这也是我们各行各业、各界人士所共同追求的一个目标。因为，只有达到了这个目标，才可能说离崇高更近了一步，与完美更靠拢了许多。

实际上，在我国的国画领域，许多国画大师之所以能成为大师，除了国画能开宗立派、画得特别好之外，还有一个重要原因，是他们的许多国画精品，其画名都起得特别好，一看他的画名，就很想看他的画。看了他的画再看画名，往往是茅塞顿开，恍然大悟，思想和境界仿佛一下子离大师们更近了，与大师们所想表达的意境融合得更紧了，并往往会由衷地感叹，这画名起得真是绝妙。此画与此名仿佛天生一对，地生一双，绝不可能再分开了，并且会深深地在脑海中留下烙印，难以忘怀。比如齐白石大师的国画《十里蛙声出山泉》，初一看这幅国画，不就是画了几条小蝌蚪在山泉中随着泉水的坡度在往下游吗？再看看这幅画的画名，细细地品味，遐想，不禁会大声叫绝。如果再知道这是大文学家老舍先生与齐白石大师一段有趣的故事，你一定会想象到在青蛙交配的季节，虽然只见眼前的六只小蝌蚪，但却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养，画家的天才，文人的气质创造了如此优美的意境。他把诗情画意融为一体，达到了中国画“诗中有画，画中有诗，画、名一致”的境界。近现代还有李可染大师的国画《万山红遍》《长征》，关山月、傅抱石的《江山如此多娇》等，都是画和画名高度统一的典范。古人如宋代张择端《清明上河图》，范宽《溪山行旅图》，冯远《踏歌图》，元代黄公望《富春山居图》，赵孟頫《红衣罗汉》，王蒙《夏日山居图》，倪瓒《渔庄秋霁图》，看了画名，我们就可以更深刻地理解那些画的意境了。

邱汉桥《酣春》

当然，也有许多国画是没有画名的，仅有画家的签名或印章，这或许是因为画幅太小的原因，不方便写更多的字，也可能是画家暂时还想不出更好的文字来表达画作的意境，其画作就被人收藏了。不过，现当代国画家一般都会给自己的画作起画名，即使没有为每幅画起画名，也会把自己的国画进行分类起名，这样，也会方便赏画者对画作有更好的理解。当然，也有许多国画家没有给自己的国画起名，而是写一段文字，或是写几句诗词，其目的都是为了记下自己作画时的心得，方便别人或后人对画作的了解和领悟。可见，画和名，包括画中的诗词和文字，如何高度地统一起来，如何融为一体，相得益彰，发人深省，耐人寻味，这是许多画家最为重视、最费心劳神的事情。因为谁也不愿意自己辛辛苦苦创作的一幅好画，最后被画名给误事了，所以如果说画家们不重视起画名，这可真是冤枉他们了。问题是有些国画家所起的画名，确实是词不达意，直白牵强，没有意境，缺乏想象力和包容力，不能激发观赏者的审美意识和观赏激情，有的甚至毫无目的地抄袭古人前人的画名，毫无创新和自己的特色，这也是一般画家和国画大师的差距之所在。

观赏国画大师邱汉桥的许多精品国画，同时细心品赏他给其画作所起的画名，你会觉得其画名非常的贴切，非常的有韵味，真的是恰如其分，恰到好处。由于邱大师创造了“北势南气，山水大成”的绘画新体系，他的绘画既有北国的崇山峻岭，磅礴气势，又有江南的温婉雅致，浪漫幽静，所以他的许多画名，确实是名如其画。许多美术评论大家如袁宝林、王镛、刘勃舒、郎绍君、南子绪、刘大为等纷纷称赞邱先生“达到了一种超越前人的高度”“红色的壮丽，黑色的崇高”，他的画如同“流动着山河之美的音乐”，震响在当今中国画坛。由于邱先生的画达到了很高水平，已经进入了“画思想”的高境界，具有许多抽象的意识流，他的国画“含古接今一点通”“思接千古，目穿万里”。所以，有些第一次观赏邱大师国画的朋友，觉得他的国画气势逼人，大气壮美，温暖浪漫，个性鲜明。有些朋友一看他的国画，第一反应就是“这绝对是大师级的画家”，但是你让他说出某幅画的意境和特点，他可能说不上来。不过当他看到了邱大师国画中的画名，往往就会很快地能基本领悟到邱大师国画中的意境，若能多凝视一下，必能提升其观赏者的观画领悟力和审美艺术享受。邱大师的许多画迷们说，观赏别的国画家的画，往往看了一遍，便觉索然寡味，而欣赏邱大师的画，非常耐看，越看越有味道，他的每一幅精品国画的画名，越想越觉得意味深长，韵味无穷，发人深省。例如他为画长城的画起的画名是《屹立》，他为人民大会堂画的一幅以北京香山红叶为题材的巨幅国画起名叫《金秋无际》。他创作的一批纯水墨画作画名也起得非常好，如《月光曲》《拜月图》，另如《难忘》《五岳情怀》，非常大气包容，别具一格。他创作的《神山圣水》系列尽展北方山水的风采，观之令人难以忘怀。他的青少年时代是在湖北度过的，所以他画了一批独具特色、与众不同、气韵生动的江南风光山水画，他为这些国画起名叫《春到金湖湾》《梦萦金湖湾》《金湖湾小憩》《金湖之歌》《梦回金湖湾》《金湖湾放牧》，等等。凡是有过江南生活经历的人士，无不认为这些画名起得好，极具诗情画意，更有甚者急忙将“金湖湾”三个字的网名抢注。“金湖湾”的商标目前也被抢注。可见邱大师国画画名的影响力之大。

邱汉桥《梦萦金湖湾》

古人早就说过，题好文一半，引申到国画里来说，画名起好了，国画更能添光彩。国画画名看似只有几个字，很简单，实际上真正要为一幅画起好画名，也是很难的。有些国画家可能是先想好了画名，再来画画，但国画大师邱汉桥经常是先画画，一边画一边思考，甚至思考了很长一段时间，才把想好的画名题写在画作上，所以许多美术界、文化界的专家们都认为邱先生的国画画名起得非常好。看邱先生的国画画名，你就觉得邱大师的文化功底非常深厚，他的国画画名可以说既有艺术性，又有社会性；既有民族性，又有世界性；既有客观性，又有延伸性；既有历史性，又有时代性；既有教育性，又有审美性。这是邱先生绘画四十年来，既甘于寂寞，潜心中国国画的创作、创新、创造，又博览群书，非常重视“功夫在诗外”的结果。所以他的国画画名，如同他的国画一样，极具学习研究价值，并且独具一格，丰富了中国国画“诗、书、画、印”的历史传承。邱大师的国画画名，将会连同他的国画一道，载入中国美术文化殿堂的史册。