单色釉瓷器是中国陶瓷史上最为纯粹的一章，它以简驭繁，舍弃一切纹饰，仅凭釉色诠释东方美学。这些釉色中隐藏着文人士大夫的山水襟怀，凝结大道至简的哲学真理，体现着历代窑工对火与土最为精妙的掌控。单色釉的诞生，源于古代匠人对自然矿物的深刻理解。铁、铜、钴、锰等金属矿物质被精心调配放入釉料，经高温焙烧后，釉面便呈现出青、红、蓝、褐等万千色泽。釉色差异不仅取决于金属成分的比例，还与烧成温度、窑内气氛密切相关。
单色釉的瓷器自商代原始青瓷产生以来，经过3000多年不断的发展改进，至清代它的成就主要反映在景德镇的官窑瓷器上，清代唐英在《陶成纪事碑》记载御窑厂烧造的颜色釉瓷器多达35种，流传至今的康雍乾的单色釉瓷器名目繁多，品种多变，充分反映了当时的瓷器烧造的水平。
青釉
青釉八卦琮式瓶，清雍正时期。圆唇口，短颈微敛，方肩方身，圈足，通身施青釉，四面均凸饰八卦，底部圈足内楷书“大清雍正年制”六字款。青釉是中国最早的颜色釉，主要以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助溶剂。釉料中氧化铁含量的高低与釉色的深浅成正，始建于商中期，此后历代均有烧造。至雍正时期，青釉烧制技术十分稳定，釉面肥腴，色调匀净，烧制水平炉火纯青。本次展览展出的这件青釉八卦方瓶就是雍正时期的青釉瓷器。
该瓶因其样式如同玉琮故名琮式瓶，琮式瓶的造型来源于新石器时代玉琮，圆口，短颈，方柱形长身，圈足，口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑器，入清之后，器身横线装饰演变为八卦纹，故后期又称为“八卦瓶”。
青釉八卦琮式瓶
茶叶末釉
茶叶末天球瓶，清道光时期。直口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，造型规整。茶叶末釉，釉面滋润，釉色苍古。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，经高温还原焰烧成，属于高温黄釉的一种，是铁、镁与硅酸化合而成的。茶叶末釉釉面呈失透状，古朴清丽，因釉面的质感颇似茶叶细末，故称“茶叶末釉”。这种釉色最早起源于唐代的黑釉，是烧造黑釉瓷器时意外出现的品种。清代茶叶末釉瓷器，以雍正和乾隆时期产品为多见。
天球瓶是受西亚文化影响的器形，始见于明永乐朝，宣德器较永乐略显粗放，此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行，天球瓶则多仿明初之器；雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
茶叶末天球瓶
铜红釉
红釉天球瓶，乾隆时期。直口，长颈，丰肩，鼓腹，矮圈足。施红釉，釉面色泽浓艳，有玻璃质感，犹如红宝石般艳丽温润。铜红釉是以铜作着色剂，使高温石灰釉在还原气氛中焙烧成红釉。通体高温的铜红釉为元代景德镇创烧，在明永乐、宣德时期，景德镇御器厂熟练掌握了铜红釉的烧制技术，烧出鲜艳夺目的红釉瓷器。嘉靖时期开始用巩红代替铜红釉，虽然烧造难度降低，但是釉色不如铜红釉鲜艳，直至康熙年间，铜红釉得以恢复，著名的“郎窑红”就是效仿前代名品的成功之作。
红釉天球瓶
窑变釉
红釉窑变瓶，乾隆时期。直口微敛，削肩，鼓腹，玉壁底，口及肩各有一道弦纹，颈有一圈环行弦纹。通体施窑变红釉。瓷器在烧造时往往受到多种呈色元素的影响，在窑内釉面经氧化或还原反应，会呈现出意想不到的釉色效果，因为这种窑变釉的出现实属偶然，呈色特别，又不知其原理，只知于窑内焙烧变化而得，故称“窑变”。有俗语形容为“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。清代的窑变釉可专门生产，颜色变化任其自然变化，并非有意控制，但已经基本掌握窑变的规律，可以人为控制釉料和火候。
红釉窑变瓶
蓝釉
清光绪仿康熙款祭蓝釉瓷盘，清光绪时期。敞口，浅腹，圈足，白口沿，盘内外壁施祭蓝釉，无纹饰。底部圈足内楷书“大清康熙年制”六字仿款。蓝釉属一种高温石灰碱釉，多以天然钴料做着色剂。低温蓝釉在唐代就已经广泛普遍应用于唐三彩上，高温蓝釉是元代景德镇创烧的新品种，被称为“霁蓝”，或“祭蓝”“霁青”。至康熙、雍正时期，蓝釉瓷器色泽均匀稳定，釉面光泽匀润，色调浓艳深沉，光亮细腻。
光绪仿康熙祭蓝釉瓷盘
黄釉
黄釉暗花龙纹盘，清康熙时期。敞口，浅腹，圈足，盘内壁底部弦纹内饰暗花云龙纹，盘外壁腹部饰暗花云纹和二龙戏珠纹，底部圈足内双弦纹中楷书：“大清康熙年制”。黄釉是以铁为着色剂，在氧化焰中烧成。标准的黄釉瓷器最早出现在唐代，明嘉靖以后黄釉成为皇室宗庙祭器的重要颜色。明清时期，黄釉的使用有着严格的限制，黄釉瓷器是皇室的御用瓷，全黄釉瓷只有皇帝、皇后、皇太后所用。这些精致的黄釉瓷器不仅具有实用性，同时也起着点缀和美化生活的作用，成为皇家地位尊贵、奢华的代表。明清时期黄釉瓷器外观造型大部分比较规整，实用性与美观性并存，主要为赏玩之物，彰显出精湛的技艺和卓越的成就。
黄釉暗花龙纹盘
孔雀蓝
孔雀蓝鸽子，清康熙时期。鸽子呈站立状，鸽子腹部与礁石相连，鸽子头部微转向一侧，呈顾盼状，通体施孔雀蓝釉。孔雀蓝釉又称法翠兰，是一种以铜元素为着色剂的低温彩釉，烧制后呈现亮蓝色泽，像孔雀开屏，绚烂鲜亮，品味高贵，气质优雅。孔雀蓝釉属于西亚传统色釉，在唐宋时传入中原，元初民窑开始烧制，明初得到了快速发展，明晚期几近消失，清康熙年间，孔雀蓝釉瓷器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的新高峰。
孔雀蓝鸽子
在单色釉瓷器的世界里，纯粹的色彩凝结着中国古代工匠对自然的敬畏、对材质的掌控，以及对美学的极致追求。它们跨越千年，用釉色深浅诉说着窑火淬炼的智慧。入窑一色，出窑万彩，当窑火渐熄，那些釉层当中的结晶仍在告知我们，最深沉的美往往诞生于极简，最厚重的历史也能在方寸之间轻盈绽放。
