“书”是指文字的书写，“法”是应遵循的法度。书法就是按照一定法度进行的文字书写。这个法度是古人在文字书写中发现、总结并遵循的规范。掌握这种法度，并能熟练运用这种法度进行文字书写创造的人可以称之为书法家。

尽管书法是一门艺术，但是法度并不为艺术服务，而为规范书写服务。法度之所以没有成为艺术创意的阻碍，在于法度只在字型和笔法的最基础层面进行规范，比如“横平竖直”，“长短分知去”等等，目的是为了不写错字，不引起误读。

艺术层面的标准不应归于法度范畴，比如欧阳询结字三十六法等，都是艺术层面的标准，而非法度，不按照这个标准去写，也不会写错字，只是写的不如欧楷好看而已。

对于法度的错误理解，是当今社会“丑书”争议的一个来源，民众错误的将艺术标准与法度对等，才会觉得当今书法都“丑陋不堪”。

以楷书为例，欧颜本不同， 如果将风格总结为法度，那么法度就会纷乱复杂，无法统一，学欧者再学颜，就涉及法度的推翻与重塑，法度的严肃性不复存在，书法的艺术性也将受到极大的约束。

法度是写正确字的最低标准，而非写好看字的最低标准。文字本身就是一种抽象符号，重在表意，好看与否在其次。书法也是为了文化传承，重在欣赏文章，其次才是欣赏文字艺术性，古人总结法度不会太过针对次要的层面，而主要关注的是文字的实用功能。

书法艺术的生命力，正在于法度与创意的辩证统一。法度是根基，确保书写的正确性；艺术是枝叶，赋予书法以美感，二者缺一不可。若只重法度，书法易沦为匠气十足的“馆阁体”；若只重艺术，则可能沦为难以辨识的“鬼画符”。

当今社会对“丑书”的批评，某种程度上反映了大众对书法本质的困惑。许多人认为书法必须符合某种审美范式，否则就是“乱写”。

然而，书法的核心是法度，而非固定的风格。只要符合基本规范，不同风格的作品都应有其存在价值。

一些被误认为“丑书”的现代创作，其实仍在法度框架内，只是审美取向不同。区分真假“丑书”，需要观众具备一定的书法认知。

书法教育应强调法度的重要性，而非一味追求表面美观。初学者若只学“怎么写漂亮”，却不理解“为什么这样写”，很容易陷入形式主义的误区。只有深入理解法度的由来，才能真正掌握书法的精髓。

书法作为传统文化的重要组成部分，其价值不仅在于艺术表现，更在于文化传承。古人写字，首要目的是记录和传播思想，其次才是追求笔墨趣味。欣赏书法，也应先读懂文字内容，再品味其艺术魅力。

回归书法的本质，它首先是“写字的艺术”，其次才是“艺术化的写字”。法度保障了它的实用性，艺术提升了它的观赏性。二者相辅相成，共同构成了书法的完整意义。

因此，评判一幅书法作品的好坏，应先看它是否符合基本法度，再论其艺术成就。同样，判断一个人是否是书法家，也应先考察他对法度的掌握程度，再看他的创作水平。唯有如此，才能避免书法沦为纯粹的形式游戏。

书法是规范化的书写，书法家是精通并创新这一规范的人。法度是书法的基石，艺术是书法的升华。只有正确理解二者的关系，才能真正领悟书法的奥妙，并在纷繁的书法现象中保持清醒的判断。