2025年正值故宫博物院建院100周年，6月21日，“花城文学课”第18讲邀请到了作家、导演、故宫文化传播研究所所长祝勇与中山大学中文系教授郭冰茹，两位嘉宾就“四十五度角俯瞰——绘画对文学的启示”这一主题进行了深入的对话与分享。

祝勇长期深耕故宫题材创作，其作品如《故宫的古物之美》《故宫六百年》等，以独特的视角将故宫的厚重历史与人文温度娓娓道来。

讲座在《花城》杂志官方视频号“花城文学课”独家直播，在线观看人数超过11万。

文学对生活的呈现

捕捉生活的细节

祝勇首先从文学的本质出发，探讨了文学对生活的独特呈现。祝勇表示，文学作品对生活的描摹既真实又充满差异感。祝勇强调，作家的本事在于能够敏锐地捕捉生活中的细节，并将其生动地呈现出来。

祝勇强调了文学作品中生活细节的真实性对于打动读者的重要性，并以自己创作长篇小说《国宝》为例，讲述了为呈现抗战时期故宫文物南迁的历史真实感，他进行大量实地探访和人物走访，用丰赡的细节还原历史现场的经历。

谈及自己从文学创作到影视制作的跨界经历，祝勇认为，无论是文学还是影视，都是通过不同的媒介来表达对世界的认知和理解。

祝勇表示，通过担任纪录片的总编剧和导演，进一步拓展了自己的创作视野，也更加深刻地体会到如何通过不同的视角和叙事方式来呈现故事。这种跨媒介的创作实践，不仅丰富了他的创作手法，也为文学与影视之间的互动提供了新的思路。以影像语言传递文化精神，这种多元表达恰是当下“文化热”的缩影——传统与现代、艺术与大众的边界正被不断打破。

文学作品引入绘画视角

细节与整体兼备

在讲座中，祝勇探讨了绘画视角对文学创作的启示。“中国古代绘画作品，如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等，大多采用四十五度角俯视的视角来呈现画面。这种视角既不同于平视的局限性，也不同于上帝视角的遥远，而是能够将细节与整体完美结合，呈现出一种立体而全面的视觉效果。”祝勇说。

祝勇将绘画视角引入文学创作，认为文学作品也应该像绘画一样，通过“四十五度角俯瞰”的方式来构建故事和人物。他认为，文学作品中的生活并非真实生活的简单再现，而是通过作家的视角和笔触，将生活中的细节与更广阔的社会背景相结合，从而呈现出一种“主观视野里的客观事件”。

祝勇通过对比“人间视角”和“上帝视角”，进一步说明了“四十五度角视角”在文学创作中的优势。人间视角过于贴近生活，容易陷入琐碎和片面；而上帝视角则过于高远，失去了人间烟火气。只有通过四十五度角的视角，作家才能既关注细节，又能将这些细节放在更广阔的社会背景中去考量，从而创作出既有深度又有广度的作品。

在讲座中，祝勇分享了自己在创作中对这种绘画视角的独特运用。他认为，文学与绘画虽然属于不同的艺术形式，但它们在表达生活、呈现细节和构建视角方面有着共通之处，这种视角为文学创作提供了一种全新的观察和表达方式。

郭冰茹补充道，祝勇的创作方式体现了他对文学与历史的深刻理解。她指出，通过小人物的命运来展现大历史的走向，不仅让读者感受到历史的宏大，更让读者体会到个体命运在历史洪流中的悲欢离合。这种视角的运用，使得作品既有历史的厚重感，又充满了人性的温度。