6月27日~30日，成都国际珠宝首饰展览会在成都世纪城新国际会展中心举行。本届展会展览面积达8000平方米，汇聚了各类珠宝、黄金首饰、珍珠、玉石以及各类雕刻饰物等饰品。

在琳琅满目的传统珠宝中，一批兼具设计感与文化底蕴的文创珠宝悄然“出圈”。红星新闻记者探馆发现，展会上，不少文创珠宝品牌打破了珠宝首饰“贵重”“奢侈”的刻板印象，将沉香、绿松石、银器、翡翠与黄金相结合，以“轻量化”设计展现出传统东方美学与现代设计理念的碰撞，吸引了大批年轻消费者驻足围观。

材质混搭、色彩跳脱

传统珠宝有了新的“打开方式”

传统的珠宝首饰设计繁复、价格昂贵，且多单纯以翡翠、彩宝等材质为主，尽显奢华，多出现在晚宴等严肃场合，但这样的饰品却距离普通人的生活很“遥远”。如何让翡翠、珊瑚，融入现代珠宝设计，成为年轻人的“新宠”？

“我一直认为，珠宝不仅代表了审美，还传递了情绪价值。好的设计像写诗，不‘喧哗’，却动人。”在觅佳文创珠宝的展位上，创始人张顺心告诉记者，他们的产品主打翡翠、红珊瑚、沉香等中式传统材质，风格以最新的国潮、新中式为主，特别受到年轻人的喜爱。

记者在现场看到，“碰撞”“随形”，是张顺心创新设计的重要核心理念。“以吊坠为例，我们以奇楠沉香为吊坠本体，配合银饰祥云、珊瑚花朵，以及和田碧玉的顶珠，不仅在材质上有所碰撞，还在色彩上进行了跳脱设计。”色彩交织间，既有古典的庄重，又有东方的灵动。张顺心说，沉香具有安神助眠、纳气平喘的功效，加上祥云、花朵等元素，整体的设计意境就是温柔、安神，“由于沉香的价格较高，所以我们会‘以形制形’，结合材料的形状、纹理和寓意进行设计打造，让它保持最自然的状态。”

材料价格不高，但个性化的设计，以及传统珠宝与现代理念的结合，更能俘获消费者的心。张顺心说，目前，这款吊坠由于性价比较高，售价在几百元左右，年轻消费者买得起，也愿意买，所以特别受到青睐。

与普通珠宝品牌不同，张顺心的主要客户是全国范围内的30多家博物馆。“上海博物馆和埃及博物馆的联展里，就有我们参与设计的爆款文创饰品。”他认为，现在博物馆的受众不再是老年人，而是年轻一代群体，因此，博物馆的文创产品就需要跟得上潮流。

但张顺心也坦言：“文创是一个迅速发展、更新换代的行业，非常‘卷’，例如博物馆卖得最多的冰箱贴，价格甚至能够‘卷’到9.9元、3.9元，我们也经历过被同行‘卷’到的阵痛期，最后还是选择以设计和质量取胜。”

他提到，此前，企业多与北上广博物馆合作，“我们判断一个人是不是懂沉香，只需要看他怎么拿、怎么闻。成都这边的观众让我很惊讶，有些二十多岁的年轻人，对沉香的产地、品类如数家珍。”张顺心说，这说明成都市场的文化审美氛围非常浓厚，是一个值得深耕的“文化消费新高地”，“我们也希望通过此次展会，找到打开成都市场的‘敲门砖’。”

雕花核桃、苗绣手串

传统文化成为可佩戴、可把玩的日常物件

在另一家成都本地品牌“山乐器物所”的展位上，记者看到更多独具个性的文玩珠宝：雕花核桃、苗绣手串、山鬼牌铜饰……每一件作品似乎都在讲述一个东方故事。

“近年来，文玩饰品不再是‘老派’的代名词，而成为年轻人钟爱的物件。”山乐器物所创始人刘静在采访中告诉记者，“一方面，文玩可供把玩和消遣，在反复触摸与时间沉淀中，能够从原始的模样逐渐蜕变为温润的形态，也就是我们说的‘玉化’，这是非常治愈和解压的。另一方面，年轻人在具有审美张力的珠串里感受传统文化，同时也寻求志同道合的身份认同感，是情绪价值，也是身份表达。”

去年，刘静在成都的天府四街开设了实体店，“我们的受众群体在15岁~60岁之间。”

她表示，山乐器物所的产品多以手工制作、小批量雕刻为主，注重产品与文化的结合，“像竹雕，我们精雕了三足金蟾，寓意招财，很受欢迎。目前，我们的产品几乎囊括了市面上所有常见文玩材质，从翡翠、蜜蜡到南红、绿松石，并通过搭配苗绣、藏传配件等非遗元素，赋予产品更鲜活的文化气质。”记者注意到，展位上一款售价数万元的蜜蜡手串尤为抢眼，“它贵在搭配，每一个配饰都是精挑细选的，既有绿松石，也有南红，还有18k金的饰品，丰俭由人。”

如今，国风、非遗、文玩等元素正以一种更轻盈、生活化的方式，嵌入年轻人的日常穿搭与审美世界。“传统文化不再是博物馆里的展品，而成为了可佩戴、可把玩的日常物件。”刘静说。