“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”有宋一代，多少文人墨客流连于杭州，写下脍炙人口的诗篇。千年之后，当代诗人面对这庞大而丰盛的文化遗产，兼收并蓄，展开全新的探索。诗人梁晓明生长、生活于杭州，他面向宋朝的写作，自然带有别致的韵味。

7月5日，梁晓明携全新诗集《神游》做客杭州南宋书房，与诗人、翻译家树才，出版人王晓乐展开对谈，共话“宋韵”，探讨汉诗写作的可能性。对谈由浙江之声主持人飞扬主持。

与千年前的同行一路同行

在四十余年的创作生涯中，梁晓明以先锋诗歌闻名于世，又时时回望传统，从丰盈的古典诗词中汲取营养。《神游》是他多年回望之旅的成果。

梁晓明坦言，生活在杭州这样一座人文之都，几乎随时随地都能与宋朝“相遇”，创作一部以“宋”为主题的作品是“自然而然”的事情。在写作过程中，他与千年前的诗友们一路同行、喝酒、聊天，为他们的际遇而高兴或者沮丧，仿佛时间和距离都不存在，感到“生命丰富，世界充沛”。梁晓明称陆游为一个“真正的爱国主义者”，将“个人主义”抛在脑后；推崇苏东坡为“中华文化的代表”；而李清照是具有“现代性”的女性。在撰写组诗《在黄昏，观李清照寻寻觅觅》时，梁晓明将自己完全想象成一个女人，以李清照式的清丽、哀婉、幽然，吐露心声。

谈及《神游》中的诗人，树才认为，梁晓明将柔情给了陆游，而将赞叹给了东坡，展现了情感的深度和广度。王晓乐认为，梁晓明在写李清照的遭际时，具备了一种当代诗人对女性困境的深刻理解，不是简单的同情，而是“本着人之为人的切身体认”。正是这样“面对面”的写作，使得梁晓明的诗歌有着感人的温度。

“总想写一些不一样的东西”

原创性是诗歌的生命，在写作中，梁晓明总能在常人未留意或未写尽之处，发现诗的影踪。对于《神游》的创作，诗人树才说，梁晓明仿佛“受到了诗神的指引”，在心无挂碍的状态下，发展出“自己的古典主义”，创作出了这部诗集。

后来者在书写自己的文化英雄时，常常采取“仰视”的姿态，而梁晓明却将这些青史留名的大人物请下神坛，采取“平视”的姿态，与之共饮酬唱。“无论他在历史上发挥了怎样的作用，他都是一个人，而人是平等的。”梁晓明说。为了完成创作，梁晓明阅读了大量有关诗歌、绘画和思想史的材料，他说，要让自己变得“混杂起来”，不那么“干干净净”，才能贴近历史的本来面目。

在树才看来，《神游》革新了现代汉语的使用方式，字与词之间的自由组合，诗题与诗句之间孩童般的联想，押韵的方式，句法上的发明，这一切要素“如同车轮一样滚动、滚烫起来”，竭尽力量，推向极致，达到了“当代新诗了不起的高度”。

王晓乐认为，全新创作的《神游》是梁晓明迄今为止最重要的一部诗集。在此之前，梁晓明的诗歌语言像“奔突的熔岩”，读之令人“冒冷汗”。而《神游》中可以看到诗人四十多年诗歌创作的各个侧面，并且在诗艺的探索上得到了进一步的发展与创新，呈现出总体性的样貌，是梁晓明创作生涯的集大成者，中年以后又增添了“智性”的力量，形式更加多样，在充沛的情绪下，藏着“平和”的内心。

回到寻常的人间

《神游》的压轴篇目是一部诗剧《南海一号》，叙述了一个渔民家庭的悲欢离合。在讲述了那么多大人物的生平之后，《神游》最终落脚在正统史籍中难觅影踪的寻常百姓之家，展现了别样的意蕴和温度。

梁晓明说道，创作《南海一号》，起源于前故宫博物院院长单霁翔的一篇文章。南海一号是南宋初期一艘在海上丝绸之路中沉没的商船，经考古发掘，十余万件瓷器、金银器重现人间，不少是价值连城的国宝。但梁晓明并不着眼于这些宝物的经济或文化价值，他敞开诗思，虚构了一个与沉船事件相关的家庭，父亲带着刚刚成年的儿子，登上了这艘注定沉没的大船；而母亲和女儿将在日日夜夜的思念中始终守候他们归来。

树才说，《南海一号》展现了“人性的力量”，布满了“针尖般”的细节，令人心痛。他笑言，因《南海一号》的艺术成就，应该奖赏诗人一件沉船上的瓷器。王晓乐谈及阅读《南海一号》的感受，极简的白描式叙事，极浓郁的抒情，“一唱三叹，层层叠叠，又哀而不伤，克制、内敛，读到最后，心都被淹没了”。诗剧展现了东方的生命观，焦点虽小，但意境辽阔，可以说是“大音希声，大象无形”。

在活动现场，来自杭州市朗诵协会的成员诵读诗集中的代表篇目，著名配音演员李龙滨惊喜献声，由他录制的《与杨万里同行》音频在现场放送。汪剑钊、高兴、叶舟、海飞等文坛好友也发来祝贺视频，对《神游》的艺术探索作了精当的评点。

*内容来源：浙江文艺出版社